介绍： 接着上一节我们谈论的浪漫主义话题。话说雨果在《克伦威尔》 序言中振臂一挥，宣布 “艺术的自由”为时代第一要求说起：

他为浪漫主义定义为《艺术中的自由主义》，这种自由主义势必会鼓励人们，尤其是艺术家们，把这种理念视为与“政治上的自由主义”相类似的思想。这样一来，就把艺术拉去为革命活动服务去了。

有时候还会借助民...

介绍： 接着上一节我们谈论的浪漫主义话题。话说雨果在《克伦威尔》 序言中振臂一挥，宣布 “艺术的自由”为时代第一要求说起：

他为浪漫主义定义为《艺术中的自由主义》，这种自由主义势必会鼓励人们，尤其是艺术家们，把这种理念视为与“政治上的自由主义”相类似的思想。这样一来，就把艺术拉去为革命活动服务去了。

有时候还会借助民间的歌谣，历史性地事件，古老的传说等等，创作出具有本民族特点的作品，成为民族主义音乐得以发展的条件。 所以无论是浪漫主义还是民族主义音乐的艺术风格从来就不是孤立的。

就拿肖邦来说，他是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一，他的成熟作品从来不依靠传统形式。 但在他的身上，母亲血统使他在自己的音乐中强烈的突出了斯拉夫民族因素。 所以他的一些作品中，波兰民族的血液沸腾的格外有力。

🎵《革命练习曲》

这首革命练习曲，是在华沙革命失败后，内心的悲愤欲绝的表达。因此，被后人命名为“革命”练习曲。华沙陷落、起义失败，这一切都在影响着艺术家的创作。所以我们听到了催人奋起的旋律，感受到了呐喊与抗争之下，人民发自心底的呼喊。

这个作品形象很单一，全曲自始至终都是在愤怒和悲痛的交织中度过的。虽然这是一首练习曲，但音乐表达却完全是标题音乐性质的。比如最开始那个震撼的和弦被按下，就好像作者听到华沙起义失败的消息后犹如晴天霹雳，情绪突然就像千军万马浩浩荡荡般的不可阻挡的奔流而下。

🎵随后左手十六分音符上下翻腾，那种愤慨、震惊，坐在那里无能为力的焦虑，瞬间倾泻在指尖。

🎵

紧接着 高音区出现了一个刚毅、明亮的曲调， 它向上，而且是摸进式的感觉像剑一样的锋利。这是个鲜明的带有附点节奏的音型 。

清晰、明亮、激昂的旋律，又好像是冲锋陷阵的号角：这是开场的30秒左右的音乐。肖邦瞬间就捕获听者的心，虽然华沙沦陷和今天的我们没有任何关系，但打动人的从来不是战争事件，而是在残酷的事实中人们的身心感受。大家来听这个类似号角声的旋律：

人这一生要是能弹上几首震撼人心的作品也是一种幸事。

整首作品异常坚定，仿佛是在愤怒中的抗争，在痛苦中的挣扎。全曲由三个部分组成，在看似单一的音乐形象中，有着丰富细腻的情感表达，在第一部分结尾，乐曲情绪越发激昂。

这首练习曲本身是C小调，在第一段结尾处，音乐转到了明亮的大调色彩上，并用强奏予以肯定。似乎在作曲家眼里，一切充满了希望。

但音乐随即弱了下来，出现了一段悲愁哀痛的曲调，这种情绪变化是瞬间的，好像是对牺牲者的哀悼，又好像是对自己祖国的忧虑。在这个中段，我们再听他下行的音阶，真的就好像是一声声叹息。

和第一部分下行音阶不一样了。 所有这一切都是在极快的左手伴奏下，所以我们感觉到的情绪都是稍纵即逝。

劝学习钢琴的朋友弹奏肖邦这类曲子要趁早，在青少年时期最好把他们练好，不然过了20岁手便没有那么柔软灵活了，纵然苦练也还是枉然。

我接上一点A段，然后大家注意一下这个B段，也就是中段，感受一下从明亮到暗淡的转化。

现在是A段的结尾，那个号角般的主题再次响起，并将音乐情绪推至高潮 。注意随即便弱了下来，非常深情的诉说。

B段是一段悲愁哀痛的旋律，音乐在盘旋发展，就像一股旋风袭来，这是一段凯旋的形象，像是一个美好的回忆。

A段再现了，这个时候已经不是悲愁的样子了，在经历了太多苦难之后，音乐呈现的是自豪的、刚毅的，右手的八度简直是气势逼人，旋律线条从整体看是舒展的，左手1/16的短音符一直贯穿全曲，形成下紧上松的紧拉慢唱的态势。

各位可以对比一下这两个层次。

萧邦曾经有一段感人肺腑的话，他说: “我愿意唱出一一 切为愤怒的、奔放的情感所激发的声音 ，好使我的作品能作为战歌 “。

根据他的学生讲：肖邦在弹奏有关自己波兰民族的音乐时，作为学生是无法对他进行模仿的。

我们虽然没有听过他亲自弹奏，但通过这一个个音符，也是能够感受到，这是一个用生命去演绎的人。

我相信这绝不是一首简单的练习曲，肖邦赋予了它太多的内涵。在音乐史中，还没有哪个人能将浪漫主义与民族主义结合的如此紧密。

说起音乐中的民族主义，19世纪，是欧洲许多民族，从外国的统治中追求他们自由的时期。期间势必有大批艺术家用艺术的表现表达自己的心声。

从本民族历史、文化入手，寻找灵感成为了大家在艺术创作中的共识。很多音乐作品都标有明显民族主义痕迹的标题。比如《匈牙利舞曲》《斯拉夫舞曲》《芬兰颂》《我的祖国》等等。从这些名字就可以看出来，音乐元素一定来自于本民族。

在前面训练课中我们用《芬兰颂》做过练习，大家初步接触过这个作品，和他的作者西贝柳斯。

《芬兰颂》是一首用芬兰神话故事以及忧伤的旋律组成的音诗，他的创作背景就是我们刚刚提到的这一大的历史时期。与波兰一样，处于沙俄统治下的芬兰人民，也不满于统治者的压迫和独裁政治，他们掀起了一场捍卫芬兰的自由运动。

刚才是波兰的肖邦用钢琴，表达的自己。说实话一架钢琴被肖邦打造的如同一辆战车，而西贝柳斯的这首管弦乐作品的铜管运用也堪称极品。

乐曲的开始我们听到的是铜管群在低音区的怒吼，有一种蓄势待发的劲头，其中参与演奏的有木管组和弦乐组的低音声部的大管和低音提琴，以及全体铜管外加定音鼓。

这是听过就不会忘记的开场，其中象征着“苦难的动机”粗犷、强烈而沉重。他是受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量，和对自由的强烈渴望。

在听的时候大家注意一下作者休止的运用。刚才我们提到的蓄势待发，便是休止符的功劳。要知道所有休止都是为了声音能够更好的表达，音乐在那一刻停下，但我们的情绪却依然在奔涌向前。

我们来听：

🎵

在音乐的创作中，要想很好的丰富情绪，除了想办法在旋律上做功夫，以及音响气氛上去营造外，最简单的办法便是对比，强与弱，快与慢，有声与无声，不同乐器组之间等等。

铜管过后，木管组登场，这个地方模仿了管风琴的味道，所以有一种宗教般的气质，声音是挺拔的。整体木管的演奏像一个问话，随后弦乐组给予了回答。

我们听一下这部分三个组别之间的转变：

🎵边听边讲：

这是一个极具歌唱性的旋律，感人肺腑、充满了爱与温暖，在这一段中，弦乐组想是理解了刚才木管的话，大提琴反复向上扬起的旋律，如同一次次的安抚。

最终整体弦乐以这个音型为基础带出了一个小小的高潮。在这里，弦乐组与木管组齐鸣，虽然不是强奏，但却有着英雄般的气质。

铜管、木管、弦乐三个组别之间的变换，极大的丰富了我们的听觉感受。这便是芬兰颂最具特色的地方之一。

无论是肖邦的《革命练习曲》，还是西贝柳斯的《芬兰颂》，都是作曲家把音乐与民族命运相结合的作品。

不只是音乐这一种艺术形式，在19世纪末，20世纪初，一个大的历史变革里，几乎所有的艺术家的作品或多或少的带有民族主义色彩。

我们以前聊过俄罗斯的5人集团，分析过格里格、德沃夏克的作品，这些人在音乐史上是被定义为带有民族主义音乐风格作曲家。但大家在这个概念上不用太过于严格。

其实纵览我们这次的课程，一直想传达的，是把侧重点放在作品本身上。有时候人的思想太过发达，是会妨碍感受力的发展的。 人们总会把一个个概念以最快的速度按放在本来应该用感受来体验的地方。

就像小孩子学画画，在最初的学习中本应该给他一支笔一张纸，让他尽情的挥洒，画一些在我们看来什么也不像的东西。因为他们的绘画就是表达自己的世界。当你教了他白描、告诉他如何画出毕加索的感觉等等之后，他就上道了，但却不是自己的道。

听音乐也如是，听出自己的感觉最重要，几个月以来 在这里所有的引导，绝不只是希望大家了解作曲家在表达什么。这一切，都只是为了让我们每一个听到属于自己的声音。

好这一期的音乐中的民族主义就到这里。这里是网易云音乐与嘉天私家音乐课共同打造的《古典音乐进阶训练营》，谢谢您的支持与分享，我是嘉天，祝您节日快乐。