介绍： 🌈 前言：
上一节我们提到古典主义意味着经验，意味着在技巧和形式表现上的成熟，像海顿、莫扎特、贝多芬等等大师，把古典主义时期音乐特点发展到了极致
后人如果在按照这一条路去探索，简直是没有出头之日了。

文学向来和音乐是紧密结合在一起的，无论是内容还是思想深度。在1827法国作家雨果在《克伦威尔》序言里提到“艺术的自由...

介绍： 🌈 前言：
上一节我们提到古典主义意味着经验，意味着在技巧和形式表现上的成熟，像海顿、莫扎特、贝多芬等等大师，把古典主义时期音乐特点发展到了极致
后人如果在按照这一条路去探索，简直是没有出头之日了。

文学向来和音乐是紧密结合在一起的，无论是内容还是思想深度。在1827法国作家雨果在《克伦威尔》序言里提到“艺术的自由”为时代的第一要求。

他为浪漫主义下的定义为“艺术中的自由主义”。大家应该还记得《巴黎圣母院》《悲惨世界》吧，那里面最有人情味，最可爱，最让人动情的往往是最卑微的角色，心地善良的钟楼怪人卡西莫多，偷一条面包救济外甥的冉·阿让。

雨果在每个人物身上注入了极为人性化的感情色彩，而且爱憎十分鲜明，这种思想不只是在文学表现中，那些音乐圈的天才们也都在运用新思潮语言来表达自己的情感。

他们在色彩话的和声方面、在充满自由的速度里，在剧烈的情绪变化中等等，都有了属于自己时代的特点。

接下来我们通过几个例子聊聊音乐家们是如何运用这些音乐手段，表达自己浪漫主义情怀的。

🌈内容

关于注入强烈的情感，而且爱憎分明，尽管每个作曲家都会不同程度的这样，但是最具代表性的还应该首推贝多芬。

我们在他身上感受到的是浪漫主义的气质，一般来说作曲家通过音乐表达的是自己情感，只有一个主人公，就是自己。所以他会把外部所有的矛盾都纳入到自己的世界里，用对比、冲突的手法去诠释。

正好有位网友说是不是可以谈谈月光奏鸣曲，借此机会我们就以这个作品为起点来谈浪漫主义时期音乐的那些特点。

首先《月光》奏鸣曲，三个乐章，从慢板开始。这个慢板是他最杰出的慢板乐章之一，提到这个慢板作为开始也是很另类的。

一般作为多乐章的器乐套曲，会由3、4个相互形成对比的乐章构成，第一乐章中大家都会选择用快板速度来写，第二乐章才会是慢板。

如果是交响曲的话，第三乐章会是相对轻松的3拍子的小步舞曲，第四乐章会回到快板速度，有时候用急板。

作为钢琴奏鸣曲，基本都是3个乐章，本来应是快板为首，第二乐章为慢板，但是月光反了过来。

在贝多芬看来任何传统都只是表现自己的手段，而不是制约。这一点对于后面的作曲家来说是一个对重新认识音乐结构的启发。

月光的第一乐章，一开始便是慢板，一种叙述性的语气，全曲自始至终没有使用任何休止符。

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大家听到持续的三连音了吧。为了让自己冷静下来，贝多芬把内心激动的情绪，暂时安放在这个宁静、平稳、甚至于单调的音响背景上，这是贝多芬强大的理智在作品中的投射。

主旋律在中音区想你讲述着他的故事，温柔而坚定，关怀之中充满了爱。可要是细细品味，还会听出来，有那么一点点委屈，不太好用语言来形容。

请注意低音区，虽然是左手8度很缓慢的低音进行，但却是整部作品的和声根基。是它推动着音乐，让我们感受到了连绵不断的流动感，这是一种沉思者的形象。

一层，理智的三连音；一层，充满爱意的主旋律；以及一层对这一切的思考。

从纵向音响效果来听，大家可以把高中低音，理解为作曲家的三种思考、情绪，它们混合在了一起，为塑造一个立体的音乐形象迈出了第一步。

由于从始至终的三连音音行所营造的氛围，再加上是#c小调，这一切使人们很容易想到夜曲的体裁，可是这部夜曲却没有那么平静。

它时而让人感受到大调的明亮，比如这个地方，时而又回到小调的隐忍中。我相信贝多芬的感情世界，没有那么简单。

如果说第一乐章是幻想的温顺的，有时还有点忧郁，那么到了第三乐章，则是狂风暴雨般的激情，强烈的愤怒，或者还有一点苦难。

很多人都把这部作品和爱情联系在一起，但爱情只是浪漫主义钟爱的几种情感之一。绝望、疯狂，和天堂般的狂喜也会表现在艺术作品中。

当由第二乐章作为过渡后，音乐进入了第三乐章。

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看来平静是短暂的，随之而来的是更大的痛苦和愤怒。这是一部没有胜利者的音乐，当结束的那个瞬间，我们唯一得出的结论是，斗争还在继续。

终曲的构思在于情感和意志的搏斗。激情向来是不该被抑制的，贝多芬强烈的个性正是在他无法遏e制的音乐冲突中表现出来的。

有人说月光奏鸣曲，是1801年前后他的情感遭遇的描写。我觉得不管出于什么原因有了这个作品，写出这样音乐的人，是可以让人感觉到，作品里人性和音乐形象紧密的结合在了一起，而且有着高度真实性。

在前言中的背景音乐是肖邦的F大调夜曲的前半段，我们可能一直以为夜曲都是晚上听的，就像我们以为月光奏鸣曲只是平和的旋律一样。

其实夜曲最主要的还是有没有最大限度的将内心情感抒发出来，作为浪漫主义时期的作曲家，如果此刻想要爆发，他可不会考虑是不是晚上。

有很多作品甚至没有过渡，而是直接将情绪情洒出来，我们接上一点F大调夜曲的前面一点，听听肖邦是如何切换情绪的、

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请注意中音区和月光相仿的重复音型，这种音型可以平衡音乐中情绪的波动。它也像一种暗示，此时还是一片祥和。

一切如我们的想象，平稳的旋律进行夜曲的宁静，不过接下来，没有任何提示的前提下，便迎来了狂放与激烈。这短短的几秒钟的平静是为是接下来在一轮的爆发。

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这才是真实的感情。这种强烈的对比与冲突是以真实情感为出发点的，充分的表现出，浪漫主义那种不受约束的美，当然不受约束是在极强控制力的前提下，而不是胡来一通。

在古典主义时期音乐力度，仅仅在很弱pp与很强ff之间，可到了浪漫主义时期，便会出现两倍古典时期的弱，pppp到两倍强ffff之间，刚才肖邦的作品便是有着巨大反差的例子。

我们上一节聊到速度，说到速度的变化，会带来不同的音乐体验，在崇尚个性自由的时代，浪漫主义音乐速度也不再受着有规律节拍是束缚，在谱子里经常会看到自由速度的标记，或在一个段落中，不同速度下的音乐会频繁交替进行。

浪漫主义时期中音乐家对速度的理解，仍然是以能够最恰当的表达自己为第一位。比如勃拉姆斯匈牙利第五号，时快时慢的速度和时疏时密的节奏拉动着我们的情绪。

全曲有三个主要段落，第一段的第一个主题来自匈牙利的一首民歌《回忆巴特菲》，第二主题便是我们刚刚提到的用速度变化带动情绪的部分。在第二个段落中这种用速度的变化对比来引导音乐情绪的手法更加突出。我相信听过一次，您便会记住的。

第三段落的音乐是再现第一段，并在热烈欢腾的气氛中结束 。我们来听：

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边听边聊：
非常明显的速度变化。这好像是吉普赛人那种豪迈与忧郁伤感的性格的再现，现在又回到原来的速度。

现在全曲进入了第二部分，首先是一个轻盈跳跃的舞曲节奏，此处像是一位老者与一位充满活力的年轻人风趣的交谈。

断奏与连奏伴随不一样的速度交替出现，一次次的渐慢与回到原速，让音乐气氛愈加活跃。弦乐与木管的对答诙谐幽默，眼前像是有着吉普赛人载歌载舞的场面。

接下来音乐进入再现部 ，第一部分经典的旋律再次出现。这一次的再现的是第一部分的第一个主题，这一次并没有重复，而是直接进入第二主题。

🌈尾声
非常戏剧性的一个作品，既具有浪漫主义时期自由的特点，又具备古典主义时期音乐的均衡。这首以匈牙利民间曲调作为音乐素材而创作出的钢琴曲，被很多作曲家拿来配器。

在这一节中，我们经历了浪漫主义时期音乐在情绪表达上的自由，在速度变化上的不受约束，这一切都是以创作者自己为中心而开展的。

需要重申的是，无论那个时期的作曲家无不是在传承中去发展自己风格，古典主义风格虽然在音乐发展中不再是一种内在的需要，但作为音乐教育来说却是贝多芬之后的，像舒伯特、肖邦、门德尔松、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基……实在是太多了的大师们学习中重要的营养。

想起来一幅画。 画的是李斯特一边注视着贝多芬的雕像，一边演奏着钢琴，身边画有伯辽兹，帕格尼尼和罗西尼三位音乐家，还有雨果（也有人说是大仲马）和乔治桑两位文学家。

一幅很有寓意的作品。把文学、绘画、雕塑、音乐等等元素融合在一起，看来绝不只有是音乐家爱浪漫，一切向往自由的心，都是浪漫的。

这里是“网易云音乐”与“嘉天私家音乐课”共同打造的《古典音乐进阶训练营》我是嘉天，我们下期再见！