介绍： 在古典主义时期、巴洛克时期或者更早的时候，对于作曲家来说，为自己所写的曲子附上一个贴切的名字，并非是一件轻松的事情。

因为音乐的形成，往往来自于对自己感觉的描述，而不是具体的一个事件。一旦音乐有了名字，便有了特指，虽然对于听众来说，在欣赏时会方便一些，但对于创作者，这种规范也会限制想象力。

所以很长时间以来，...

介绍： 在古典主义时期、巴洛克时期或者更早的时候，对于作曲家来说，为自己所写的曲子附上一个贴切的名字，并非是一件轻松的事情。

因为音乐的形成，往往来自于对自己感觉的描述，而不是具体的一个事件。一旦音乐有了名字，便有了特指，虽然对于听众来说，在欣赏时会方便一些，但对于创作者，这种规范也会限制想象力。

所以很长时间以来，在古典主义时期之前，有标题的音乐并不是主流，创作者在完成一部作品之后，往往只是标明作品第多少号。
这些写上编号的就是非标题音乐，也有人叫它纯音乐。

听着好像很高深，其实就是说作曲家在写完音乐后，并没有把可以揭示主题思想的文字写在题目上。说实话有时候写音乐并不是因为哪件事情刺激了自己，它不像写文章，事件或者说故事性很重要。

比如巴赫，上午去教堂即兴演奏2小时管风琴，下午回家把上午演奏的10几段谱子写下来，如果真用名字标记可真的难为人了。所以在这一点上我们不应该埋怨作曲家为什么不为听众着想。

巴赫作品上千，海顿交响曲就104，而莫扎特有编号作品超过600，如果都用名字标记上而不重样，也是一件费力的事情。

说到这儿，大家是不是对标题音乐、非标题音乐或者说纯音乐有了点了解了？

标题音乐的渊源可以追溯16、17世纪，最常听的维瓦尔弟的《四季》，巴赫也有，《送别自己的兄弟而作的随想曲》等等。到了古典主义时期，说实话器乐作品比如说交响曲已经发展到了顶峰，后面的作曲家要超越海顿、贝多芬、莫扎特，连有这种想法都会觉得自己是不是疯掉了。

所有后期浪漫主义时期的大批作曲家把目光投向诗歌、或者有着故事性的传说等等。要不然就是描绘自然场景，就像舒伯特的鳟鱼五重奏。这样一来就打破了音乐就是音乐的格局，音乐一下子就有了专属个性。

因为有了描绘，有了很明确的标题，音乐便能够十分准确表达事物了。作曲家好像也通过标题有了自己的个性。当我们说这是描写一条小鳟鱼的时候，大家是不是马上就有画面了。

在经过十九世纪浪漫派作曲家和诗人的推崇，标题音乐逐渐丰富了起来这样一来也很不错，至少听众们不用猜来猜去的，而且标题揭示的是音乐的动机。

比如 斯美塔那 在交响诗《我的祖国》，六个组成部分都是有标题的。咱们聊过的《伏尔塔瓦河》，他的主题就是这条河。这样的例子太多了。

我觉得对于初听古典音乐的朋友来说标题音乐更容易入门，大家可以找找看。

好，今天的音乐说明书关于标题音乐就说到这里，谢谢您对网易云音乐的古典音乐进阶训练营的分享。我是嘉天，咱们下期再见！