介绍： 我记得在学习一点音乐史环节中，我们说起过中世纪时期的音乐、巴洛克时期的音乐、还有古典主义时期的音乐，接下来便是浪漫主义时期了。这个时期在学术划分中大概在1820到1900期间。

需要说明的是这种划分只限于学术，因为从来不存在一个所谓的分水岭。任何一个艺术风格的形成都不是一夜之间，有时候会跨越百年甚至更长。

尽管海顿、...

介绍： 我记得在学习一点音乐史环节中，我们说起过中世纪时期的音乐、巴洛克时期的音乐、还有古典主义时期的音乐，接下来便是浪漫主义时期了。这个时期在学术划分中大概在1820到1900期间。

需要说明的是这种划分只限于学术，因为从来不存在一个所谓的分水岭。任何一个艺术风格的形成都不是一夜之间，有时候会跨越百年甚至更长。

尽管海顿、莫扎特、贝多芬被公认为是古典主义音乐的代表。
可这并不表明他们的音乐没有浪漫主义时期典型的风格。

这个时期的音乐在旋律更宽广、演奏者演奏出强有力的音流似乎可以把人卷走。
经常看到一些说法，说浪漫主义是对古典主义的理性、法则、形式和传统的反抗，我觉得也可以这么理解。因为古典主义时期音乐往往为了娱乐而生。

记得有文字记载，1800 年前，几乎所有的音乐都是一次性的:它们为某一时刻的娱乐而创作，然后竟然就被遗忘了。那时期的作曲家几乎都有着被官廷或教会雇用的经历。

想当年巴赫曾是位市政公仆。海顿和莫扎特也曾作为仆人服务于贵族之家。同一时代的几乎所有作曲家要是没有有钱人的资助是无法完成音乐事业的。

幸亏还有个贝多芬，他开始打破了这种谦卑恭顺的束缚。他曾经说过：音乐在所有艺术中是可以提升人精神境界的最重要艺术形式。由于他本人的创造精神，和顽强的意志，得到了当时人们的尊重和景仰。

为了使音乐在人们心目中的地位有所提升，除了贝多芬之外，像古典时期之后的李斯特和瓦格纳等等，也是最终通过他们的文章和音乐作品，改变了公众对音乐艺术的看法。艺术家慢慢被视为某种神化的英雄，由此艺术家便有了自己的使命。

看过李斯特的一篇文章，他说:“艺术家是被赋予教育人类的使命的人。”看来19世纪中叶，有创造力的音乐家的地位达到了空前的改善。

刚才说幸亏有个贝多芬，贝多芬以后的一代人，慢慢的对音乐有了正确的态度，他们开始将能够找到的最好的交响曲、协奏曲、四重奏，保存下来。不断重温、不断欣赏。 这些杰作得到了正确的评价，构成了今天音乐会曲目的核心。

可以说音乐在人们心目中的改变，是浪漫主义时期音乐的发展以及人们新观念形成所带来。在浪漫主义时期，爱情、自由、大自然等等成为主要探讨话题。诗人、画家、音乐家开始在艺术创作中表达更深层次的自己，在这个过程里，理性让位激情，客观的评价让位主观情感。

艺术家们可以尽情的描写雷鸣电闪的暴风雨，可以绘制波涛汹涌的河流，可以将自己的爱化作音符面对全世界向爱人表白。我觉得浪漫主义时期的音乐更接近人们最渴望的东西。这个时期的艺术家关注的是人类的想象力和大自然的奇迹。

无论是诗人、画家、还是音乐家，他们开始在艺术创作中表达更深层次的自己，就像美国浪漫主义诗人惠特曼所言：我赞美我自己，歌唱我自己。

关于浪漫主义时期的音乐就聊到这里，在后面的课程里会多一点分享这个时期的音乐。

这里是古典音乐进阶训练营，我是嘉天，我们下期再见