介绍： No.19 维也纳三杰 海顿老爹每当回忆听巴洛克时期作品的感受时，总能记住音乐的热情、奔放与华丽。还有那些连绵不绝的旋律，会很振奋。听的时候觉得太过瘾了。

不过呢，当音乐停止以后，你可能会一下子伤感起来。因为这个世界突然间又回到现实中来了。当你重温刚才听过的旋律，会发现什么也没记住，只是过了把瘾。

就拿巴赫来说。无...

介绍： No.19 维也纳三杰 海顿老爹每当回忆听巴洛克时期作品的感受时，总能记住音乐的热情、奔放与华丽。还有那些连绵不绝的旋律，会很振奋。听的时候觉得太过瘾了。

不过呢，当音乐停止以后，你可能会一下子伤感起来。因为这个世界突然间又回到现实中来了。当你重温刚才听过的旋律，会发现什么也没记住，只是过了把瘾。

就拿巴赫来说。无论是在伤感、还是快乐，甚至在平静的时候。都可以听，巴赫的音乐会很恰如其分地和你当前的心境产生共鸣。虽然我也知道，直到今天为止，仍然没有办法完整的哼唱出一部巴赫作品。

但古典主义时期的旋律却不一样了，我们能够很轻松的记住一个主题，或者是一段优美的旋律。比如我们现在听到的海顿D大调第101交响曲，明快的节奏，清晰的旋律，比起要听很多声部的巴洛克时期的音乐来说，这样高音区的旋律，低音区的伴奏的音乐简直太轻松了。
🎵 海顿D大调第101交响曲

有意思的是，海顿把音乐写的很有趣，大家注意到低音区的节奏吗？
🎵

后人竟然把本来严肃的交响曲称为时钟交响曲，给了这样一个标题之后，只听一次就忘不了了。

海顿是古典主义时期的领军人物，他的音乐没有巴赫音乐具有建筑感的气势，但是他的作品更像是一道美味佳肴，一道好吃的菜，给我们带来的是色香味俱全的全方位感受。 接下来我们就聊聊他的那些拿手好菜。

🌈 内容
我记得咱们一起探讨过他的严肃作品《创世纪》，我还记得神灵漂浮在水面上，在那个光字唱出来的时候，海顿用音乐去表达第一缕光被创造出来的音响。

我们也单独说过他的小传，自小几乎遭到遗弃，不得不在拼搏中长大成人，他不靠学校只凭生活的磨练。如果你去看他有关他的传记，还是令人觉得心酸的。

但是不可思议的事，他的身上似乎看不到岁月的磨难而带来的伤痛，反而在他的作品里让我们感受到了和善、亲切和天生的幽默感。

他擅长令人惊讶的转调、戏剧性的休止，在他的作品里更偏向主题性和旋律性，而不是节奏性和动机性。这是什么意思呢，就是音乐一开场，你一听就是一段好听的旋律，而不是一个主题动机。

【音乐例子-01】
举个最简单的例子：
🎵

命运交响曲开场的四个音就是主题动机，自从贝姥爷把它亮出来后，便不辞辛苦的像培育一粒种子一样，一点一点浇水，一点一点的施肥，直到最后成为有着4个乐章的参天大树。

海顿很少这样。在节目的开始，咱们听到的101时钟，便是旋律性的，我现在耳朵里还回响着：
🎵

他虽然是一个节奏动机，但只是为了衬托随后而来的弦乐演奏出的真正的主题。
🎵

一个像钟摆的滴答声，一个是悠扬的旋律主题，这两层音乐元素都很有角色感。本来低音部的伴奏是充满着规则的八分音符节奏，是一个纯伴奏音型，就像一个作曲生手的练习作品，但是悠扬的旋律和轻松气氛的营造，会让我们意识到这其实不是一个因为没有手段而简单化的曲子。只有那些有着褪尽繁华，大繁若简的功力的人才会用看似不经意的手法去展现。
🎵

刚才我们提到这个滴答声主要是弦乐的拨奏，但除此之外还有什么？

我们再听一下。
🎵

首先判断肯定不会是铜管。铜管的低音乐器在点奏的时候，音乐没有那么灵巧，会显得笨拙。所以一定是木管或弦乐。

现在接着判断，这么低的音区，木管可能性很大。弦乐可选的比较多大提琴和低音提琴或中音提琴或小提琴的低音区都是没问题的。
事实上就是大管与提琴声部的低音区拨奏混合而成，但为什么非要是混合音色呢，而不是单独的用弦乐的拨奏，或者单独的用大管的演奏呢？

这是因为大管可以吹奏出俏皮或者有点滑稽的感觉，但如果只是大管一个乐器做伴奏，当碰到弦乐组演奏主题旋律的时候就显得单薄了。可要是直接用弦乐低音区去拨奏的话，没有大管的参与，便又少了一种愉快的味道。

弓弦乐器拨奏的时候的弹性和厚度，加上大管的俏皮，使得低音的演奏区别具特色。

配器是很微妙的，我说了这么多，作曲家那边只是简单的一念就会选择出最佳方案。

想起曲子后面有一段只有木管做伴奏的段落，各位听听是不是听觉上有些单调。
🎵

长笛与大管作为节奏铺垫。现在只有长笛和大管在做着伴奏，各位听，这支长笛已经不只是滴答声了，我觉得更像是布谷鸟的叫声。

不管是小鸟的叫声还是钟摆的声音，由于这个可爱的节奏型，贯穿了整个第二乐章，故俗称“时钟”交响曲。

这个《d小调第一零一交响曲》是一部突出体现了海顿个人风格的作品。在首演之后英国著名的《预言家报》便迫不及待地宣称，这部交响曲是海顿的“最佳之作”。虽然这个结论并不一定客观，但却反映出听众对其的喜爱之情。

事实上确实有不少人认为，如果把《d小调第九交响曲》列为贝多芬在交响乐领域的最高成就，那《时钟交响曲》由于其匀称均衡的结构以及质朴清新的旋律也是海顿最出色的一部作品

101交响曲，被认为是海顿最出色的交响曲之一，我觉得对于多数音乐爱好者来说，好听加有趣是太重要的学习动力。接下来我们再举一个例子，来听听海顿的幽默感。
这部名为《惊愕》交响曲的作品是海顿第94交响曲，也是后人加上去的。相传是在海顿担任指挥的首演中，发现下面的听众昏昏欲睡，便随即决定教训一下他们。所以在第二乐章平静的主题演奏过程中，突然强奏，来叫醒他们。

各位小心，海顿来了！

就像我们听到的，似乎没有作曲家能够突发奇想为听众找这样的乐子。这绝对是创造性的思维。事实表明，听众太喜欢这样的刺激了，在首演时第二乐章被欢呼着要求立刻再奏一次。随后《惊愕》这个名字便成为了第九十四号交响曲的标题了。
🎵

和101《时钟》一样，《惊愕》交响曲也充分体现了海顿的风格
旋律清新，想想自由，力度对比的戏剧性强，有点时候会来一点突然袭击！

其实突“然爆发”我们应该并不陌生啊，创世纪那道光不就是在乐队演奏出的“寂静无声”中爆发出来的吗？这首也不例外，也是用强烈的对比来展现交响乐队的威力的。

这个第二乐章的主题采用的是简单的两部曲式A+B写成，一共16小节，海顿增加了四次变奏。这种将主题变奏曲用于交响乐章是不常见的。我们接下来简单聊一聊这个作品

《惊愕》交响曲的编号是94号，《时钟》交响曲是101号，所以《惊愕》这个作品要早一点，看来海顿的简单点风格并不是某一件作品才具备。

我们再重申一下，海顿创作技术绝对高超，但是曲调却十分简单，我们注意一下开始的主题，它是由三和弦的分解音构成，C大调主和弦 135 被写成 1133553 。
🎵

主题A段有8小节，而后重复。海顿很多曲子都被认为带有民歌风格，这首1133553便是具备民歌的特点。之所以要简单，不只是因为海顿喜欢这样，还因为，第二乐章是个主题变奏曲，主题必须要简单，这样在后面变奏的时候才方便，才有更多的可能性变化主题。
🎵

刚才我们听到的巨响，除了增强音乐的戏剧性之外，比如为了吵醒听众这样的理由，不过，我相信这是有戏说成分的。因为在谱子里面是有明确标注的，而且在配器之上，海顿使用的是全体乐队，包括铜管木管和弦乐，要是偶发事件不会这样的编配。

这个第十六小节的突强，还有一个重要的功能，便是引出了主题的B段，这声突然的强奏，使用的是不稳定和弦，它有着强烈的倾向性，换句话说，A段16小节都是建立在不稳定基础上。这是古典主义时期里音乐一个特点，音乐从一个段落的不和谐进行到一个稳定的段落。这个稳定的段落就是B段。

应该说海顿对这种技巧可谓驾轻就熟了。各位听，咱们接上B段之前。
🎵

B段舒展一些了，音乐材料部分取材于A。这段也是8小节重复，在重复的时候，木管高音区增加了长笛和双簧管。音色变化后听觉感受不一样了。

各位可以注意，无论旋律有什么变化，低音区的主题却是始终保持的的。听过变奏之后您就会了解主题旋律还是简单一点的好，不然变奏起来十分麻烦。

好，今天我们简单的介绍了海顿的两部交响曲，时钟与惊愕。海顿实在是一位高产作曲家，104首交响曲，大约七十首弦乐四重奏，近12部歌剧，52首钢琴奏鸣曲，14首弥撒和两部清唱剧。

他在巴赫逝世前就开始写音乐了，到贝多芬写第五交响曲的时候他还在写。他横跨了两个时代，参与了古典主义风格的创造。尽管他在音乐圈年龄长、资历深，但他却并不傲慢，他能清楚的认识到别人的长处，并给予帮助，比如莫扎特。

它曾经说过“朋友们经常夸我是天赋，但是真正的天才是莫扎特，他的能力远在我之上。这就是海顿，一个用音乐给别人带来快乐的人。

今天有关海顿的分享就到这里了，感谢您的支持。也希望您能为网易云音乐这档古典音乐进阶训练营做一做宣传，分享那些和您一样热爱音乐的人。我们下期再见。