介绍： 🌈前言
有些时候对于音乐情绪的营造，柴可夫斯基和肖邦还真的又几分相像。他们都是一语道破式的浪漫。

有时我就在想：
这个钢琴上的“黑白”两色怎么就能创造出内心如此绚烂的景象呢？晚秋的花园里，只剩下凋零与凄凉，枯黄的落叶仿佛知道这风儿为谁而来，当耳边想起离别时无声的叹息，当随风飘荡，回头再望曾经的来处……接下来会...

介绍： 🌈前言
有些时候对于音乐情绪的营造，柴可夫斯基和肖邦还真的又几分相像。他们都是一语道破式的浪漫。

有时我就在想：
这个钢琴上的“黑白”两色怎么就能创造出内心如此绚烂的景象呢？晚秋的花园里，只剩下凋零与凄凉，枯黄的落叶仿佛知道这风儿为谁而来，当耳边想起离别时无声的叹息，当随风飘荡，回头再望曾经的来处……接下来会怎么样？我们慢慢聊！

分享一点真功夫，品尝音乐好味道。这里是嘉天私家音乐课古典音乐进阶训练营，我是嘉天，网易云音乐的朋友们，大家好！

🌈内容刚才我们听到的是柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中的十月。虽说四季这样的套曲，并不算他重要的作品，甚至连他自己也开玩笑说。给小说家月刊写的这12首小曲纯粹是为了报酬。

但作为听众可以大可放心，能够被称为音乐家的人，其实呢都不是精于算计的。一卢布和一万卢布的音乐传达出来的内容，和价格没有关系。音乐里面流淌的都是作曲家的灵感，无论为了什么而写，最关键的是他们无法容忍没有感情的作品走出他的琴房。

《十月》同六月一样，也是如歌的行板。我相信作为柴可夫斯基，在同一个套曲里写完“六月的”3、4个月 后，再拿起笔来写行板且仍是如歌，那么它一定够精彩，甚至要超越曾经的作品，自己才会满意。

众所周知，这是一首非常抒情的钢琴浪漫曲，采用的是单三部曲式。也就是，有三个明显的段落，它以秋之歌为题，作者以一首俄国诗人的题诗为蓝本，尽管描写的是外景深秋，可当他神游至满园荒凉，肃杀一片之地时，又怎么不勾起自己生命中的种种伤感、那些得到的又失去了的真爱回忆？又将如何释怀？

所以音乐一起，柴可夫斯基就从从内心的景色开始表述，4小节之后，切换到了外景。当然这种切换是不留痕迹的。

我们来听：

🎵音乐开始
💿四季——十月第一句：这琴声似乎是内心里谈谈的忧伤，一个下行旋律线，慢慢扬起但再次滑落。可接下来一个6度跳跃在#1地方停下，而后一个上扬似的旋律似乎问到
是什么牵动着我每一次的呼吸。不知大家注意到没有，旋律是弱拍进来的，在第一小节的时候就已经预示了这首曲子的基调。我们回顾一下前四小节。

第一小节的旋律声部先是一空，我们听到的是在钢琴中低音声部的柱式和弦，它最先奏出。这样的进入，会带来失重感。

我们来听：

🎵音乐开始

如果我们把这一句当作是内景的描述，那么接下来便是外景了。大家听是不是有一点被吹落的枯叶随风起伏的样子，秋风吹落了枯叶，叶儿随风飘荡起伏。

如此细腻的手法定是来自敏感的心，内外景色之所以切换的不留痕迹，是因为所有自然气息与内心感受向来就是一个，他们不分彼此。

当然，这一切首先要有足够的感受力，如果碰巧你是艺术家，还要有表现手段。当这些都具备了之后，便很自然的会将内与外交织在一起形成一个作品了。

柴可夫斯基有这个本事。不仅如此，任何景色还是他借由着走进自己内心深处的桥梁。所以所谓自然的气息，在大师眼中更多的是人的气息。

同样是对秋的描写，我们回到300年前维瓦尔弟的作品中，你会发现巴洛克时期与浪漫主义时期的音乐还是有很大区别的。巴洛克对景色的处理上，像是画本，更多的是让我们看到画面景象。

我们来听听维瓦尔弟《四季》秋里面的段落。、

🎵音乐开始
💿四季——秋

音乐一开始就是一个舞蹈性的节奏型，它反复了很多次，就像农人在庆祝丰收时候群舞。

🎵音乐开始
💿四季

这个地方所运用的重复的手法，很有意思，虽然只是第二句演奏弱了下来。像是一种回声，一种对第一句的响应。但这种简单的手法，却使得音乐有了空间感，这一强一弱的描述，使音乐之间形成了一个遐想的空间。

虽然只是一个节奏，但对于景象的描写却并不抽象，这样的音乐很容易产生画面感，也更容易理解。因为我们不用拿自己某种的刻骨铭心的阅历与它契合，只是像欣赏一幅美景一样看着音乐的发展就可以了。

在刚才描写秋的快板段落里，后面突然插了一段听上去非常缓慢的部分，就像镜头瞬间转到，众人在欢愉的气氛中沉沉睡短样子。这完全是画面式的直切
绝不是心理上引导。我加上一点前面快板部分，听起来更有效果。

🎵音乐开始
💿四季

在这段中，速度虽然缓慢，但伴奏声部却是紧凑的节奏型做铺垫，与小提琴独奏声部是长线条的旋律线形成对比。有一点不是很快的紧拉慢唱。

大家注意，尽管旋律起伏很大，而且是小调风格，但给我们的感觉只是这幅图面变了颜色，暗淡了下来，却不是哭泣、伤感，惆怅，因为作曲家本来就没有把表达人的性情放在第一位，这只是一个身外的风景作品。这时候音乐中自然的气息便是实实在在自然的气息。

现在画面又变了，欢快的气氛再次来临。回声出现，结束了这个段落。

不同作曲家对于自然的理解是不一样的，尤其相差好几百年。其实别说几百年，就是同一个时代经历不同，认识不同，看世界的眼睛也大不相同。

就拿比柴可夫斯基小20岁的德彪西来说仿佛就是两个世界的人。在德彪西眼里大自然里所有景象不是具体的一个样子，而是心里朦胧的印象，是一种游离于现实生活世界，如同进入梦境一般的气氛。🎵音乐开始
💿月光

在这个作品里，音乐不在对时空中的“形”进行刻画，转而注重了光與色的描述。就连月光下的陰影部份亦有色彩表現，当这些转化为音符的时候，是月光的美丽与神秘所营造出来的意境 。

这完全是作曲家本人的主观世界。是他以自我为中心将看到、感受到的，极为个性的表达了出来。当听到这样的音乐时，舒畅明快，没有一点压力。

德彪西这部作品描绘了不同情景下的月光，他用丰富的和声来表现月色的朦胧，此刻的月光似乎在不断的变化。这几个琶音即是一个连接，又像月光在波光粼粼的水中弥漫开来的景色，紧接着从这第27小节往后，情绪活跃了。

人们似乎感受到吹过林间的微风，也像是在月光下的大海潮长潮落。

这样的音乐是不是与巴洛克时期的平铺直叙的自然描绘截然不同呢。也不是柴可夫斯基笔下那种纠缠在情感中的自然。

德彪西的自然散发出来的气息如气、如雾，飘逸、朦胧，我们听到的音乐不是被弹奏出来的，而是被抚摸出来的。音乐似乎没有样子，但当每一个音符粘合在一起的时候，却将我们团团包裹，令人沉浸其中.....

🌈尾声
音乐中的自然气息，会有无数种表现方式，我们是自然的一部分，而自然又何尝不是我们的一部分呢。所有对自然的描绘，无非就是对人心的描绘，再辉煌壮丽也不过是展现。

那些出色的音乐家，是观察者，也是实践者。这些人用自己最擅长的手法，向我们叙述了他们眼中的世界。

如果你也够敏锐，那接下来会怎么样呢？不知道，没有人知道。因为那是在我们每一个人生命的乐章里，只属于自己的“气息”。

好，这次音乐中“自然”的气息就分享到这里，我是嘉天，希望网易云音乐与嘉天私家音乐课共同打造的《古典音乐进阶训练营》给你带来不同的视角，去发现音乐的美好。谢谢您的支持与分享，我们下期再见！