介绍： 【主课13】交织在一起的“旋律”
网易云音乐《古典音乐进阶训练营》训练课
主讲人：韩嘉天

在很多影视作品中导演都会在众多角色里为自己挑选一个，一般来讲只是串场的小角色。当然，也有不给演员机会自己做主演的。如果只是一个串场的话你又对导演的脸不熟，通常是不会在影片中认出他来的。多数导演将自己的形象拍摄到作品里，只是为...

介绍： 【主课13】交织在一起的“旋律”
网易云音乐《古典音乐进阶训练营》训练课
主讲人：韩嘉天

在很多影视作品中导演都会在众多角色里为自己挑选一个，一般来讲只是串场的小角色。当然，也有不给演员机会自己做主演的。如果只是一个串场的话你又对导演的脸不熟，通常是不会在影片中认出他来的。多数导演将自己的形象拍摄到作品里，只是为了留个念想。

而作曲家则不然，作曲家写音乐，并不像导演那样，找一个原著或接受一个编剧的本子，然后去拍别人的故事，在他的音乐里，最重要的角色是自己，唯一的剧本就是自己的阅历、理解、感受，或者说是生活。

就算标题为献给某某公爵大人或只是写个作品第多少多少号，看上去是为别人所做，但其实在动笔的时候，它的心里考虑最多的，还应该只有自己。不然他便只是一个普普通通的音乐匠人了。

多数情况下，创作者是一定要将自己代入的，没有“自己”的作品，如同美丽的风景去掉了颜色。

这并不是说作曲家自恋，因为对于作曲家来说，写音乐必须是一种真真切切的自我表白。有时伤感，有时喜悦。有的时候，书写的是积蓄在内心深处太久的情绪，有时候营造的是并不真实，却总也放不下幻想气氛。而其中，那些动人的旋律，会在里面穿梭不息。

而音乐中的主角，也会化身为不同的线条彼此对话、交织、演变。这便是我们今天的分享中会涉及到的话题，从交织在一起的“音乐线条里 看清横向发展的旋律背后所展现的画卷

分享一点真功夫，品尝音乐好味道。这是是嘉天音乐私家课，古典音乐进阶训练营。我是嘉天，网易云音乐的朋友大家好。

当一个作品席卷着创作者的情感涌向我们的时候，第一步要“听见”，
比如听见旋律，听到不同的乐器，感受到音乐的呼吸等等。这一点我们在前面已经有所引导。

其次是要清楚不同旋律的被赋予的意义，比如哪一条是创作者最想表达的，是带着体温的，哪一条只是衬托，或是那种现实之外自己渴望而又不可及的隐喻。

所以当作曲家将自己置身于作品之中的时候，会与旋律交织在一起，作为听众，要是能够准确捕捉到主要的乐思，便能够听懂或者理解作者创作的意图了。

我们以拉赫马尼诺夫的作品为例，先听一段第二钢琴协奏曲第二乐章：绵延的柔板。这是其中非常优美的一段柔板，大家先听。

🎵音乐开始
💿《拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲》第二乐章选段

因为音乐的速度是柔板，所以所以很容易营造出有着很强诉说感的气氛在这段中，我们会听到2个主要旋律，钢琴和弦乐

现在钢琴部分，像是个琶音的伴奏，在引导着起伏不定的思绪。

管弦乐声部来了，我们可以分配一点注意力放在这上面。其实在这部分我更想把他的钢琴部分也作为一段旋律来看。如果你宁静的话，你会发现，它像是一波波伤感的轮回，使听者不得不随之荡漾。

大家有没有感觉到钢琴与弦乐，这是两股力量，或者说是两种情绪，它们无时无刻不在对抗着。钢琴虽说是一段琶音，但给人的感觉却是无法摆脱的静谧。

而且音乐真的很美，美的好像不是这个世界上的。它线条顺畅、旋律悠扬，高高在天际飘荡。但怎么就感觉，它从来没有想下来帮助钢琴一把，而是平静的，冷冷的，笼罩在有着淡淡伤感的琴声中。。。。

弦乐很美，但它却指向远方，在弦乐长线条的音乐笼罩下，钢琴声却显得有些孤独了，或许这正是拉赫马尼诺夫为自己安排的角色吧。

其实有太多的艺术家的灵魂，是孤独的，思想是矛盾的。对于过去的缅怀会令他们沉浸在伤感里，对现在的不满会让他们在动荡的心境中怅然，或许他们的未来或许是美好的，却又遥不可及。

在这段中，弦乐声部的旋律及其宽广，你也可以把他当成救赎的力量
像是天际之门，是他支撑着作者脆弱的心。可它因为太过于完美
也太过遥远，到增加了一份伤感

大家注意一下这部分的弦乐，再注意下它下方的钢琴。在前面我们提到过第二乐章速度是慢板，其实越慢，越不容易控制，钢琴与弦乐不只是两条旋律这么简单，在这个片段中，钢琴声部更像作者真实的状况。

我们再听一遍，这次我们可以先把注意力放在钢琴上，先体会一下作者那份没有人理解他的孤独，而后在把注意力放在天上，那条梦一样的的弦乐旋律中。
最后我们的耳朵要将它们两个融在一起听，只有完全整合在心里，才叫完整的旋律。

🎵音乐开始
💿《拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲》第二乐章选段

一直以来我都觉得，作曲家是一个很有意思的物种，他们的性格很少是外向的
可他们的作品，却尽自己最大限度的张扬。

拉2的并没有炫耀的技术，可仍是公认的难曲。要征服它，不知道要付出多少努力。首先触键极其讲究，每个音都很珍贵，既要有光泽又要饱满，虽然有苦难的味道，却必须做到哀而不伤，整首曲子，乐队和钢琴都要有极强的控制力。

关于这部作品的创作，我觉得既要有娴熟的写作技术，同时能够完成这样的作品，也是作曲家性格所致。

下面我们换一首曲子来听，这一次不是两种不同气质的旋律交织在一起了，而是一种比较常见的附和与应答。它是建立在同一件事情的基础上，那种表达并非是一种合作，更像是相互依偎。

即便你不了解剧情，当听到这两条旋律的时候，你也会感受到，他们有着同一个主题，也有着和同一份悲情。

🎵音乐开始
💿《梁祝》选段

这是一段广板，速度很慢，仍然是一种倾诉调。它是梁祝里面小提琴与大提琴的一段凄美的对答。首先先由小提琴声部演奏出完整的主题部分，大家一边听一边注意音响层次。

弦乐声部有大小提琴加上中提大提，做四声部和声铺底层，高音区是有小提琴独奏，还有木板组的一只长笛和它附和着。如果你仔细地听还可以听到竖琴流动的琶音，它为稍显沉重的气氛增加了一点灵活的与元素。

这一段有着随处可见叹息式下行的曲调，幸亏是小提琴，要是二胡演奏这一段，恐怕就太过伤感了。大家听接下来这部分，小三度地向上滑指，而后再下来。

紧接着围绕着一个音轻轻的一摇，这种手法使得旋律更加圆润，更接近民族戏曲的演唱。

在听完祝英台的倾诉之后，大提琴的走了进来，为了让听众注意代表着梁山伯的大提琴声部，作曲家特意给了两小节的独奏空间，现在小提琴在跟它应答。

这种互诉衷情的段落，可以感受到他们所言完全围绕着当下的情景，与其说是两个旋律交织在一起，不如说是神思、情感、语态本就是一体的，如同两根藤蔓，它们摩擦着，缠绕着，紧紧的咬合在一起。所演绎的是同一个故事，让听者不会纠葛在不同性格里，只会随着乐声走进这个流传于千古的爱情传说。

这样的音乐，听了就走不出来，这样的旋律交织在一起，就像一把钥匙，只要我们邀请它来，它就一定会打开我们的心房。

下面我们再来听一遍，在听的时候注意下面几个地方。首先，代表着祝英台的小提琴主题旋律部分，与代表着梁山伯的大提琴，所演奏的是一样的。

这也是为什么说两条旋律本就是一体的原因，虽然小提琴在后面与大提琴重叠时更多的是自由发挥，但它们的情绪主线却没有发生变化，所以听起来有着极强的融合度。

再听这段段时候，也可以注意一下，我们刚才提到的滑指部分，这是将地方戏曲的音乐语言与西洋乐器相结合的特殊演奏手法。这也是这部作品独到之处。

好我们来听，两小节的单簧管的引入。我相信，这种滑指的手法，和份柔美的氛围，也只有中国演奏家才具备。并不是说，对于小提琴演奏家来说，演奏梁祝需要多高的技术。

只是因为这份细腻是一个民族骨子里面的，所以演奏者已经不是在演奏音乐了
他们所表达的是一种情怀。

🌈尾声
今天的分享接近了尾声：

我们从拉赫马尼诺夫的第二钢琴协奏曲，一路走到梁山伯与祝英台小提琴协奏曲，在拉二里我们听到了一个创作者的心声，虽然伤感却不乏浪漫
而在梁祝中我们感受到的是情，是千百年来中国人在爱与自由所演绎的故事里的情感积淀。

音乐撩动了我们神经，让我们不但走进了它，也邀请它走进了我们。

这里是网易云音乐与嘉天私家音乐课共同打造的《古典音乐进阶训练营》，我是嘉天，谢谢各位的支持。也感激你的分享，我们下期再见。