介绍： 网易云音乐《古典音乐进阶训练营》训练课
主讲人：韩嘉天

上一节我们聊了一部作品即使是一条简单的旋律，也蕴含着整部作品的美。一旦您能她在同一个频率的话，还会通过它品到整部作品的滋味。在这一节分享里，我想把这个问题再延伸一下。

从简单到复杂，无伦作曲家用那种手法，是用一种乐器去表达，还是整体乐队去诠释，或者说，无...

介绍： 网易云音乐《古典音乐进阶训练营》训练课
主讲人：韩嘉天

上一节我们聊了一部作品即使是一条简单的旋律，也蕴含着整部作品的美。一旦您能她在同一个频率的话，还会通过它品到整部作品的滋味。在这一节分享里，我想把这个问题再延伸一下。

从简单到复杂，无伦作曲家用那种手法，是用一种乐器去表达，还是整体乐队去诠释，或者说，无论音乐在乐器的组合中走向哪一极，都是围绕着作曲家思想与情绪而展开的，而且音乐的简也好与繁也罢，之中也都蕴含着纯粹的美。

这个美是创作者要表达的，不管他用那些手法，都会围绕着自己的初衷。那是他思想的纯度，也是音乐的纯度，哪怕有的时候只有一种音色。

🎵音乐开始
💿巴赫《哥德堡变奏曲》之咏叹调

这样的音乐虽然没有阳光下大自然中缤纷的色彩，但是我们现在听到的每一个音符，却如同苍穹里的一颗一颗的星星点亮着夜空。不过这到与受托之人的要求，在失眠的时候去演奏相吻合。

巴赫的哥德堡变奏曲，是为管羽键琴而做，我们听到的是开始的主题部分，巴赫为这个主题写了30首变奏，其中11首是用双键盘管羽琴演奏的。有意思的是，明明是键盘类作品，但主题却用《咏叹调》作为标题。

这意味着主题是以旋律为主的主调风格，事实上也是这样，清秀的旋律线宛转起伏，虽然谱面上看有四个声部，但出了旋律声部外，其他三个声部都是处于伴奏的从属地位。比起巴洛克其他作品，听起来轻松了很多。

所以有的时候我就想这样的音乐真的不需要整体乐队来助阵，既然上节课我们聊到一条旋律足以打动人心，那么一种音色呢？同样也可以，加上哥德堡又遇见了上古尔德这位演奏家。他将常规的演奏极端的个性化，敏捷、轻巧，甚至还带有点俏皮使得一种音色，一段旋律，一份感动，它们都融合在一起，散发出不一样的气息。

分享一点真功夫，品尝音乐好味道。这里是嘉天私家音乐课，古典音乐训练营，我是嘉天，网易云音乐的朋友们大家好！

前几日看到一位听友的留言，她正在学习钢琴，她说 现在弹琴技术很初级，但无论什么样的旋律，却很容易就被触动了，哪怕只是在琴键上随意弹上几个音符，只要那个时候心是安静的，身体也会随之共鸣。

音乐里的美，是有真性情的人才可以感受到的，她和技术无关。我们刚刚经历了只有一种音色，我相信正向这位朋友所言，心要安静下来的话，它便足以打动我们。

接下来我们走向另一个极端多种乐器，它们相互搅合在一起，看似混乱不堪在各种情绪酝酿之后，会有一个最直接的，最坚定、最纯粹的的力量，从心里爆发出来。接下来我们就在一部被称为最难演奏的交响曲中，体会音乐传递出来的精神。

🎵音乐开始
💿贝多芬《D小调第九交响曲》

这是一个从模糊到清晰例子铜管组的两只圆号最先出场，以弱奏方式演奏着6和3，木管组的黑管随之进入现在双簧管也来了此时弦乐组、铜管组、木管组相继派来了代表，接下来该是最振奋人心的时刻了。整体乐队仍然在6和3两个音上徘徊。

我们刚刚听到的是贝多芬的第九交响曲开始部分。虽然从头到尾听起来无论是音色层次，还是情绪效果都十分的丰富。但其实作者在音乐基本元素的使用上还是非常节省的。

刚才随着音乐提起过圆号起始指吹奏了2个音，6和3，这个2音动机之间形成了5度音程关系，5度是有一种空灵效果的音程，加上木管、弦乐也是这两个音，因此营造出的神秘与朦胧感，我们先听听这两个音（竖琴模仿）。

🎵音乐开始
💿 贝多芬《D小调第九交响曲》片段

记得在第五交响曲的时候，动机5553还是4个音，到了第九，这个模糊的十分不稳定的开篇他变成了两个音。第九交响曲主调性是d小调，而6、3是d小调中属和弦中的两个音在传统音乐的写作中。所有音乐都是围绕着一个中心展开的。

因此，在音乐开始的地方是要标明身份的，也就是标明调性，尤其诗古典主义时期的作品，本来一开始的旋律，应该是以d小调和弦音为主，必定这是d小调的音乐。但贝多芬偏偏是个革命家，他喜欢尝试新的方式，他用了最不稳定的属和弦，在这首作品中是6#13作为开始。

把一个和弦中两个音放在自己最重要作品的开篇，这样的作曲家一定是一个深知自己想要什么的创作者。在这部分音乐里，除了精简了音符，同样也没有复杂的织体。几乎是整体乐队大齐奏，我们把刚才那一部分听完，感受一下用属和弦引导的开篇。

🎵音乐开始
💿贝多芬《D小调第九交响曲》片段边

看来越是激烈的地方，越是情感撞击的时候音乐织体、层次反而越简单。这也说明了作者认为这份简单就足以震撼人心了。说实话，对于一个出色的作曲家，如果觉得有必要，他们或许连两个音都觉得多余。

就像我们在第七节音乐，《在矛盾中生存的艺术里》，提起过海顿创世纪开始那一个音。当时的我们觉得一个音就足够表现了，所以并不是说音色丰富，配器复杂就是情感表达的最好途径。

刚才只有钢琴一种音色的哥德堡音乐，想起的时候只要你够宁静，是可以令我们浮想闲篇的。我们也听了复杂的整体乐队演奏的贝九开始，整体效果如此震撼。但传达出来的却没有那么复杂，因为听贝多芬的音乐总是被覆盖的感觉，似乎他已经为你选择好的情绪这点是很霸道的。

面对强势的贝多芬，我们好像没有过于多的幻想余地。这也是为什么在一次采访中，当评论员问钢琴家古尔德对巴赫与贝多芬的看法时，虽然古尔德演奏过很多贝多芬的作品，但和巴赫比起来，他对贝多芬的作品他还是热衷巴赫作品。

因为如果作品太形象化了，如、月光、悲怆等等，演奏者便不容易演奏出自己的风格？原来我还会想，音乐形象准确有什么不好，演奏者可以按照自己的方式演绎啊，后来有点理解。早已被定义了的作品确实难以超越。这种定义不是后人加上去的，而是音乐本身所携带的。

巴赫，从铺子上看平淡无奇，但演奏者却可以用完全不一样的演奏方式去演绎。而贝多芬的很多作品骨子里就带有与命运斗争的痕迹。作为演奏者来说，无论如何也无法摆脱掉。你只有按着贝姥爷指定的方式去演奏，才算可以。

这对于性格极强的大师来说是不情愿接受的，被别人的情感覆盖掉这种事，现在我们把话题转过来，无论是一种音色的演绎，还是整体乐队的咆哮，在一部交响乐中，除了刚才两个极端例子，多数情况下，作曲家表达单纯情感的时候会用常规的方法，比如用木管的清新、明亮的特点来描写和自然有关的景象。

🎵音乐开始
💿《培尔金特》之 晨曲

现在听到的是格里格在佩尔金特组曲中很经典的一段《晨曲》，描写主人公佩尔金特在非洲摩洛哥流浪期间看到的一次日出场景。大家以后可以注意，长笛经常性的在田园、阳光等等曲子中出现，这似乎已经成为定式。

其中长笛演奏的754345 是一种波浪式的旋律线，在这样的韵律下反复演奏的时候，就如同微风拂面一般。一开始，为了木管的那种凉风袭来的纯净的音色，格里格在这里只用了木管组，虽然有铜管组有一支圆号在低音区做支撑，但因为吹奏的比较弱，所以这里是当木管来使用的。

另外大家可以仔细的听一下这支长笛的演奏，每一个音头都很圆润。

🎵音乐开始
💿《培尔金特》之 晨曲

现在双簧管接上，重复着刚才长笛吹奏的主题。这个音区的双簧管诉说感很好，加上有弦乐在下面铺底，气氛由清凉变转为了温暖。第三遍重复的时候还是长笛，但是比刚才第一遍长笛音高了加上变了调，虽然是重复，还是很新鲜双簧管依旧走着重复长笛的路线，这是第四遍，通常四遍之后是变化。

弦乐木管的4小节连接部弦乐接管了旋律，太阳出来了。非常有序的推进着情绪的发展。一般来说，描述性质的配器不是思想行的那种大多很传统。作曲家会发挥每个乐器的特点不讨巧，不搞怪很本分的叙述。

这段音乐很有意思，我们能够感觉到音乐渐渐的明亮。有的时候太阳被乌云遮住，大家可以听到小调色彩的音乐，但有的时候霞光又穿透云层，又回归到大调。而且主题波浪式的旋律也有很多变形，有的时候它像阳光照在水面上，波光粼粼的样子，有点时候他又像太阳的游走在云层之中。我们接着听。

🎵音乐开始
💿《培尔金特》之 晨曲

在高潮过后，音乐又回到了清新的画面中，主题再次出现。这一次带来了猎号声、鸟儿的叫声，种种大自然里面的声音……让人陶醉的画面最后在尾声中淡出。

《晨曲》取材佩尔金特原诗句主人公流浪到摩洛哥时看到的海洋中景色全曲很写实。如同一副画卷。

🌈尾声

今天我们列举了简单、复杂、还有常规的音乐配器，手法涵盖写实的（晨曲）与非写实的音乐（贝九） 。大家也可以理解为一个是思想之外事物的描写，一个是对自己思想的描写，无论我们遇到哪一种，一定要知道，音乐的目的不只是在叙述什么，它是“美”的一种形式，这是作曲家写音乐的初衷。

当我们倾听一部作品的时候，不要沉浸在后人，甚至作曲家对作品的描述里，那样会禁锢我们的感受。当然，你可以去了解，但要清楚，所有的诠释都只是参考，你必须听到属于自己的音乐，才叫听懂音乐。

就像那位听友在琴键上随手闲谈都能自我打动，我从来不相信音乐是一个魔力的水晶球这样的说法，更愿意相信我们的心是有魔力的，只要他够清澈、明亮，就足以能够映照出缤纷世界。