介绍： 网易云音乐《古典音乐进阶训练营》训练课
主讲人：韩嘉天今天的分享要从训练营中一位朋友的问题谈起，她提到乐队中为什么要分第一，二小提琴呢？为什么就一定是有两个小提琴声部，而不是一个，或者是更多小提声部为主奏旋律。虽然是一句话，可里面包含了不少问题。

借这个机会，我们梳理一下弦乐4重奏的发展。或许可以在这过程中找到...

介绍： 网易云音乐《古典音乐进阶训练营》训练课
主讲人：韩嘉天今天的分享要从训练营中一位朋友的问题谈起，她提到乐队中为什么要分第一，二小提琴呢？为什么就一定是有两个小提琴声部，而不是一个，或者是更多小提声部为主奏旋律。虽然是一句话，可里面包含了不少问题。

借这个机会，我们梳理一下弦乐4重奏的发展。或许可以在这过程中找到一些线索。我们先从为什么小提琴声部不能有太多入手，在现在的交响乐队里弦乐声部有5个，第一第二小提琴、中提琴、大提琴，还有个低音提琴。

但虽说是5个声部，那个低音提琴很多时候只是低音的加强。即便去掉它，由大提琴担任低音声部也是可以的。这样一来只有四个声部了。这四个声部，分管着高中低三个音区。有人就会想了，既然是三个音区有三个乐器不就可以了嘛？

您说对了，原来是这样的。在音乐活动中有几种主要类型比较常见交响曲、弦乐四重奏、奏鸣曲、协奏曲、歌剧。其中古典主义时期之前弦乐重奏还有一种形式很常见，就是弦乐三重奏。

小提琴、中提琴和一把演奏通奏低音的乐器它们分别在高中低三个音区。但到了18世纪海顿莫扎特时期，四重奏慢慢就开始崛起了。在原来小提琴中提琴大提琴基础上，又增加一把小提琴不过，这里所述只是四重奏形式发展中一种情形。

三重奏，也有两把小提琴一把大提琴的，还有两把小提琴或一把中提琴的。之所以是2把小提琴主要是基于旋律重要性和音响平衡的考虑。当三重奏中只有1把小提琴的时候，高音区的力量会相对薄弱。

我们可以试想一下，一把高音区的小提琴去对抗低音区的大提琴还有中低音区的中提琴，是不是力量会不足？而且因为只有一支小提琴，高音区音响效果也不够丰满。

虽然1770年之后，所谓“三重协奏曲”的体裁在巴黎地区蓬勃发展，但时间一长，大家慢慢发现这，样的组合配器厚度的略显单薄。由于过于轻薄纤细的音响质地对作曲家而言开始失去诱惑力，因此它就无法与和声选择更多样的弦乐四重奏站在同一舞台上较量。

4重奏取代三重奏是种必然的趋势，不过这种取代并非一刀切啊，而是在逐渐发展的变化中实现的。因为即便是20世纪初，仍然有三重奏的作品问世。从刚才我们谈论的弦乐四重奏的发展过程里，可以发现 所有这一切都是出于音乐平衡的考虑。

在四重奏中，用2把小提琴作为高音区声部，是被作曲家在实践中固定下来的，而不是随随便便的决定。在古典音乐的各种体裁里，平衡同样是最为重要的考虑因素。协奏曲、独奏声部要和整体乐队交锋，不考虑平衡问题是无法写出好的作品的。

交响曲中，各个乐章之间动与静、强与弱，情感的收与放等等，也无不是在平衡中去设计与规划的。 所以在古典音乐进阶训练营第二阶段里，那些听起来和平衡没有什么关系的手法，像反复、对比、还有变奏，等等，其实处处都在体现着这一理念。

因此不管我们面对什么音乐体裁的作品，您在聆听的时候可以增加一个视角去观察，去感受一下您正在听的乐音中，有哪些地方您听着很舒服，等您再次聆听的时候，去发现无论是音响效果，还是旋律走向、或与其他乐器的配合等等，是不是在一种平衡状态下进行的。

现在我们听到的这首名为五度的海顿四重奏作品再被写出之前是要在海顿心里的天平中去衡量的。什么地方只用一把小提琴就可以，什么地方必须要用上两把才使得整体音响效果和谐统一，这些问题对于作曲家来说和创作一条优美的旋律同等的重要。

不只是四重奏，在所有音乐体裁的发展历史中，各个声部之间的关系也在不断的发展与协调中。这是一个不断完善的过程那些符合美的标准，会逐渐被人们发现那些在这样标准下创作出来的作品也才禁得住时间的考验。