介绍： 网易云音乐《古典音乐进阶训练营》训练课
主讲人：韩嘉天

🌈概述

🎵音乐开始
💿舒伯特《鳟鱼五重奏》Piano Quintet in A Major, Op. 114, D. 667, "Die Forelle"
(The Trout)

现在我们听到的是舒伯特A大调钢琴五重奏的第四乐章，也被称为鳟鱼五重奏。因为第四乐章主题，作者是采用了自己曾经写过的一首名为《鳟鱼》的歌曲，...

介绍： 网易云音乐《古典音乐进阶训练营》训练课
主讲人：韩嘉天

🌈概述

🎵音乐开始
💿舒伯特《鳟鱼五重奏》Piano Quintet in A Major, Op. 114, D. 667, "Die Forelle"
(The Trout)

现在我们听到的是舒伯特A大调钢琴五重奏的第四乐章，也被称为鳟鱼五重奏。因为第四乐章主题，作者是采用了自己曾经写过的一首名为《鳟鱼》的歌曲，他描写的是一条小鳟鱼在池塘悠然自得的畅游的故事。

因第四乐章的缘故，这部作品就有了《鳟鱼五重奏》的名字。此刻是由小提琴的主奏，演奏出全曲的主题。

以前总觉得舒伯特应该是浪漫主义时期的人物，尤其他的小夜曲，听名字就感觉有故事。但这首鳟鱼写的又是规规矩矩的，古典主义时期的平衡与工整全在里面，又觉得他应该是偏古典一些。看来不同时期也只是个说法。今天我们就用这支曲子作为引子，说一说在变化中发展的旋律。

分享一点真功夫，品尝音乐好味道。 这里是嘉天音乐私家课，古典音乐进阶训练营。我是嘉天，网易云音乐的朋友大家好。

在旋律的魅力那节中，我们介绍过小星星的主题变奏，说到音乐中的变奏，在听完那节分享后，我想大家应该不难理解这个词。简单的讲它就是主题的演变，是一种音乐创作手法。形式和方法多种多样，几乎存在于大多数稍微有点长度的音乐中。

变奏，起源于民间音乐中即兴的演奏方式。音乐中最初呈现的那部分，会作为变奏所依据的原型，这部分内容的乐句结构上会相对完整，比如在小星星变奏曲中，那个一闪一闪亮晶晶主题，或刚刚我们听到的舒伯特鳟鱼五重奏里开始的部分，都是最初的主题。

然后随着音乐的发展会有变奏1、变奏2、变奏3等等。如果用结构图方式表示的话，就是A（主题）+A1+A2+A3+A4+A5，这样以此类推下去。变奏通常有几种类型：固定低音变奏、固定旋律变奏、装饰性变奏、自由变奏等。

舒伯特的鳟鱼五重奏和小星星一样，都是属于主题变奏的类型，是以对主题旋律装饰性的演奏为主。我想在谈舒伯特的鳟鱼之前，还是先回顾一下100年前的固定低音变奏，这样会对我们了解变奏手法有很大的帮助。

舒伯特之前的100年是巴赫时代，我的感觉里呢似乎什么样的音乐都可以在巴赫身上找到。他的那首c小调帕萨卡利亚与赋格便是严格的建立在固定低音的基础上。

先来听一首被后人改编为管弦乐的版本吧，因为原曲是管风琴，而管风琴曲子是世界上最难录制的，你要想感受管风琴带给你的震撼只能听现场。所以接下来，我们听一段巴赫c小调帕萨卡利亚与赋格管弦乐版本的演奏。

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💿巴赫 c小调 帕萨卡利亚与赋格管弦乐版本（幻想曲） Bach - Passacaglia and Fugue in C Minor, P. 159 (arr. of BWV 582)

现在我们听到的是它的低音主题部分，这段主题将持续到最后。还记得前我们提到过的 C小调特点吗，一阵强奏之后，便是柔情似水。上一次我们说的海顿，这次是巴赫，看来这样的手法又往前推进了。

刚才提到帕萨卡利亚(Passagalia)，听着很学术，其实就是一种三拍子的慢板舞曲，和华尔兹相仿都来自于民间，只不过华尔兹的舞步有快有慢，加上教会说它因男女持抱太近、动作旋转过快，不是很庄重，所以加以反对和阻碍。而我们现在听到的就沉稳多了。

帕萨卡利亚大多采用低沉的小调，配以4～8小节的固定低音为基础写成的短曲而进行连续变奏。由于我们现在听到的是管弦乐版本，作曲家将各个声部都用不同的乐器加以重新编配，所以可以听到声部之间非常清晰的变化。

我们可以在接下来2分钟的音乐中捕捉一下一开始那个固定低音的主题旋律。

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💿巴赫 c小调 帕萨卡利亚与赋格管弦乐版本（幻想曲） Bach - Passacaglia and Fugue in C Minor, P. 159 (arr. of BWV 582)

他会在各个声部展现，无论其他声部采用什么样的变奏方式，这段旋律始终很沉稳的进行着，及其的冷静。这段简直太有感觉了，尤其奏响主旋律的时候旋律在低音区不起眼，但是一到了中高音的时候就变成了一柄无坚不摧的利器。

在原曲管风琴的演奏中，固定低音的旋律是由脚键盘重复的，而双手则以重峦叠幛的变奏为主。使得整曲在内心中一次次的翻滚，我们先来听一听脚键盘是如何沉稳地“宣读” 帕萨卡里亚主题。🎵音乐开始
💿巴赫 c小调 帕萨卡利亚与赋格管弦乐版本（幻想曲） Bach - Passacaglia and Fugue in C Minor, P. 159 (arr. of BWV 582)

从管风琴的谱子上看，一共5个声部，双手个各自两个，加上脚踏键盘一个，从始至终，这个帕萨卡里亚主题都紧紧的跟随着。稳定的节奏，稳定的心态，就像一个智者回忆自己喧哗一生时的冷静。

在经历了巴赫的固定低音后，我们便可以说说节目开始时候的那个鳟鱼五重奏了。它的主题不是在低音区，也不是一句话了，而是一个完整的段落，如果不算反复的话，这段旋律只有20小节。分为AB两段，在主旋律的陈述中，五个声部里的钢琴部分是休止的，而中提琴和大提琴和低音提琴作为伴奏声部衬托着小提琴所演奏的主题旋律。

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💿舒伯特《鳟鱼五重奏》Piano Quintet in A Major, Op. 114, D. 667, "Die Forelle"
(The Trout)

现在听到是主题的A段，4小节为一分句，接下来是一个小反复。这样一来4小节4小节，一共就8小节了。现在A段反复自己，整体又来了一遍，这和我们所说那句重复就是力量是一样。

A段结束，B段开始了。由于弱拍起的节奏，加上附点音符的介入，听觉上会有明显的向前的动力。主题结束。简单清新的旋律，这样的特点旋律不只是在变奏曲中，在几乎所有的有一定规模的曲子中都是需要的，他会为后面的发展带来更多的可能性。

现在大家来听它的第一变奏，第一变奏是由钢琴演奏的。这也是为什么在主题中它没有出现的原因为了第一变奏时候音色的新鲜感。

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💿舒伯特《鳟鱼五重奏》Piano Quintet in A Major, Op. 114, D. 667, "Die Forelle"
(The Trout)

大家感觉到了什么吗？像不像一条自由的小鱼在水中穿梭嬉戏.........

5重奏的五个声部，在总谱上从上向下按照声部从高到低的顺序分别是：小提琴一行，负责高音区。中提琴第二行，负责中音区。大提琴第三行，负责低音和次中音区。倍大提琴第四行，负责低音区，声音比大提琴还要低。

低音提琴：是交响乐队弓弦乐器中最高最大的提琴，都是站着演奏，一眼就可以看到。而后是钢琴，钢琴88个键，涵盖了所有音区，将不同的声部融合在了一起，这就是五重奏中的五个乐器了。

刚才大家听到的变奏中， 是以钢琴声部为主，主题稍有加花，为了描绘戏水的场景。中提琴声部用6连音方式比喻着水波，而高音区的小提琴和中低音区的大提琴琴，此起彼伏的演奏着，好像是那条跳跃的鳟鱼一样。

之所以这么设计或许是由于小提琴和大提琴彼此的音区的不同，当结合在一起的时候，跳跃感更强。因为大提琴在这首曲子中主管了中低音区的演奏，当伴奏从中、低音区跳到高音区的时候，在听觉上由于音区跨越大，一定会有种距离感。

而当旋律上上下下的穿梭时，就好像戏水的鳟鱼一样了。低音提琴作为绝对的低音乐器，老老实实的用8分音符在低音声部准确的打着节奏。

因为它要是再活泼起来，音乐就不稳定了。我觉得舒伯特在下笔写的时候是有画面感的，其实作曲家们看到谱子就像我们看到一幅画一样，而且那还是一幅有声音的画。看来， 作曲既是一件艰辛的事情，同时也是一份很享受的工作。

我刚才数了一下第一变奏结束，一共20小节，不增不减，十分规矩。我们再来听一遍。

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💿舒伯特《鳟鱼五重奏》Piano Quintet in A Major, Op. 114, D. 667, "Die Forelle"
(The Trout)

现在大家可以想象一下小鱼的戏水场面了，也就是小提琴与大提琴在高低音区的模仿，而这个时候，中提琴的六连音融在了声部里，不仔细听听不到。这部作品就像一幅用音乐手绘的的画卷，这和一百年前的那首巴赫的帕萨卡里亚是完全不同的美。

其实关于好听、关于美等等这些评判真的没有一个恒定的标准，要看时代、看当时的环境，也要看聆听者的心境。但不管我们用什么样的标准去衡量，那些真正优秀音乐，能够流传100年、200年、300年，甚至更久的作品。

这些作品里面确实有一个主题是不变的，就像那个沉于声部最底层的反反复复的旋律一样，那是音乐家的真情流露。

所以听一部作品，我们可以用很多角度去感受，去寻找它美的地方，但如果体会不到音乐所表达出的情感，那样的欣赏便只是把知识套在上面而已了，纵然了解再多，也算不上是什么真功夫。所以训练营中谈到的分享一点真功夫，更多的是与您一起感受音乐中的真情。

🌈尾声
今天的分享就到这里，关于这条小鳟鱼的命运，在下一个阶段中还会讨论它后面变奏部分，会从音乐色彩复调等方式入手。让大家增加几个维度去欣赏。

这里是网易云音乐与嘉天私家音乐课共同打造的音乐导聆节目，古典音乐进阶训练营的第2阶段，您可以在网易云音乐中继续收听后续的内容。在下一节中会谈论“主题变奏在交响乐中的应用”，这次分享就到这里，我们下期再见！

来自网易云音乐与《嘉天私家音乐课》联合制作的《古典音乐进阶训练营》No.8