介绍： 网易云音乐《古典音乐进阶训练营》
主讲人：韩嘉天

分享一点真功夫，品尝音乐好味道。这里是嘉天私家音乐课，古典音乐训练营，我是嘉天，网易云音乐的朋友们大家好！

上一节我们提到过，一个音乐家们都很重视的调性，他们分别把自己重要的作品建立在上面，这个调就是C小调。之所以提到以C为基础的调性，是因为作曲家在写音乐中都会碰...

介绍： 网易云音乐《古典音乐进阶训练营》
主讲人：韩嘉天

分享一点真功夫，品尝音乐好味道。这里是嘉天私家音乐课，古典音乐训练营，我是嘉天，网易云音乐的朋友们大家好！

上一节我们提到过，一个音乐家们都很重视的调性，他们分别把自己重要的作品建立在上面，这个调就是C小调。之所以提到以C为基础的调性，是因为作曲家在写音乐中都会碰到的一些技术上的原因。

学过朋友应该知道，C调是所有调里面最基本的调性，在钢琴上组成C调的音阶都是白键，C是1音，往上排列是1234567，七个音，没有一个黑键的参与。在弦乐器中，大提琴中提琴所能演奏的最低音也都是C。

拿大提琴来说，在低音乐器中占有很重要位置它4根弦中最粗的那根1，声音也最低，重要的是如果是C调，大提琴可以很方便的提供只有空弦才具备的音效。而这个音色又非常特别这意味着这个乐器在演奏中上多了一种表达色彩。

另外，当时最重要的铜管乐器圆号，本身是bE调的，使得作曲家在写bE调的关系小调C小调的时候也很方便。所以许多作曲家们便都不约而同的把很多重要的作品建立在这个C小调上。加上海顿这个古典主义时期的前辈起了带头作用，后面的作曲家们在用起这个调子来也总是拿他作为参考。

我在分析作品中发现，许多C小调作品都有强烈的戏剧性，也就是开头素材间不约而同的展现出了对立情感。强硬与柔和，厚重的与轻盈，一正一反，对比清晰。而且第一小节都喜欢用最强音标明调性，而后在一个反转，再弱下去。

既然刚才提到海顿的带头作用，我们就找一首他的创世纪作为分析的开始。我们来听听他的引子部分

🎵音乐开始
💿海顿 创世纪 引子

我们现在听到的是海顿创世纪的引子部分，混沌再现。整部作品呈现出开天辟地，从浑沌到太初的神圣与庄严，说到这里大家就应该不难理解，为什么音乐第一声响如此的剧烈。这是海顿笔下C小调风格的最后一个版本。这是对混沌的描绘，他的起始就有着一个强烈情感冲突的动机。

说实话用音乐描写混沌，光是想想都觉得难。但海顿竟然用了几个小节就搞定了我们刚刚听到的第一个情感动机只用了一个音。整个管弦乐团共同演奏C，也是1。听过贝多芬4音命运动机的朋友，或许以为那个动机是用音符最少的，但我们刚刚经历的这个情感动机不但只有1个音，而且就是这一个音却创造了世界。我们再来听一下

🎵音乐开始
💿海顿 创世纪 引子

这个C音在减弱中还会保持很久。而在这基础上与之对立的情感，那个悲愁的气氛紧随其后。第二小提琴在很柔的力度上渐强第一小提琴在高8度的中高音区半音方式漂浮着刚才的强音动机与弦乐融合在了一起，冲突不见了。

大家有没有一种感觉，音乐完全可以描绘画面的。我们一直提音乐色彩这个词，对于作曲家来说它并不仅仅是一个比喻，有时候是真实存在于声音中的。在创世纪的引子中有一段描写光被创造出来的场景我们感觉一下，声音是如何打造画面的。

🎵音乐开始
💿海顿 创世纪 引子

前面是合唱，还有弦乐的柔和的和声铺底。此时神灵飘浮在水面上，我想让大家听的是一会才发生的，我想让大家体会一下作曲家想描写什么。大家注意，这个地方的对比，有时候往往极静极弱之后意味着无法估量的强势。光来了。

🎵音乐开始
💿海顿 创世纪 引子

太有力量了，这是一种不可阻挡气势，这便是创世纪所开创的画面。我一直觉得贝多芬第九交响曲的灵感来自于这部作品。海顿用合唱还有辉煌的管弦乐队打造出了“光”被创造出来时候的样子。这简直太了不起了。

在乐章开始的时候，他用一个音表达了一个完整的情绪，用血肉之躯演奏的音乐绘制了永恒的黑暗中的第一道光芒。第一道啊，描写的可是一瞬间发生的事情，怪不得之前有对宁静刻划，海顿必须营造出极强的另一面，才会衬托光的到来，在这里对黑暗对无声的描述也很精准。

其实并不是休止了才是最安静的。海顿创造的是一种宁静的气氛。这一段一定要再听一遍，当合唱部分唱到（神说），要有光，于是就有了"光"时那个：光licht字刚一出口就有了刚才我们感受到的乐队合奏带来的场景。

我们可以再来感受一下，现在大家已经清楚了作曲家的意图，接下来呢，就是看是不是附和自己的期待感，和你的眼前，是不是也出现了歌词中所描述的景象呢？这将是一个很好的联觉练习。我们再从头听一下。

🎵音乐开始
💿海顿 创世纪 引子

开始部分，是安静的水面，淡淡的迷雾，神灵飘在水面上，现在是，要有光，于是就有了光。

音乐好神奇啊！情绪间对比的手法的运用也到达了极致。现在大家知道为什么莫扎特贝多芬等同时代作曲家为什么要从海顿作品里吸收营养了吧？为什么要亲切的称呼海顿为海顿爸爸？这和海顿深厚的作曲功底是分不开的。

这种用冲突对比的手法表达情感的方式成为了古典时期时候的主流，当我们听了多一点的作品的时候，就会发现作品和作品之间是有联系的。写作品的人与人之间也是有联系的，尽管有的相隔百年，或各自有着不同的生活，但是这种联系也会跨越时间跨越了空间，把他们连接在了一起。

今天所说的c小调，以及在这个调性上的写作思路，就成为了他们之间彼此的连接。刚才已经提到过的贝多芬C小调第五交响曲，那个命运主题动机也是强奏开始，而后弦乐弱奏跟进作为矛盾的另一方。

这样的戏剧性变化，这好像是一个公式一样被海顿之后的作曲家采用，它在海顿时代里占据了主导地位。他们的共同点是开始动机是齐奏，力度很强，而后是一种悲愁的弱奏。咱们回顾一下命运动机，听听是不是这样。

🎵音乐开始
💿贝多芬 命运交响曲 第一乐章

很明显，主调音阶5553齐奏，而且力度标记为强，是全曲中最简练的动机，也是最强音。是不是有些似曾相识的感觉？这和海顿的一个音的动机所传达的意境相仿。直到主题第二个乐句弦乐的来临，开始表达深挚的感情的时候，和声才出现，力度也随之也变弱了。

这是一个对传统的继承，或者说是大师之间彼此的敬礼。同样的手法贝多芬也运用在了c小调的《悲怆》钢琴奏鸣曲中，我们来听一听。

🎵音乐开始
💿贝多芬 悲怆 C小调第八钢琴奏鸣曲

怎么样，虽然用于表现的乐器不同，但情绪的一张一弛，力度的一强一弱，所传达的气氛是相近的。从前辈大师身上获得灵感是几乎所有作曲家都会做的事情。我们以贝多芬为跳板，再去浪漫主义时期看看，听听被称为贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家勃拉姆斯的C小调第一交响曲。

说起这部作品，它是勃拉姆斯一生所做仅仅4部交响曲中的首曲，他将第一的位置给了C小调，将要介绍给大家的开始的一段序奏，应该说浓郁的沉重气氛不亚于海顿与贝多芬，大家注意了，这样的感受我们需要有些心理准备才好勃拉姆斯来了

🎵音乐开始
💿勃拉姆斯 C小调第一交响曲，第一乐章

因为速度不快，我的感受里是心跳的速度，但好像又不像我们聊过的贝多芬在致爱丽丝C段中那个，贝多芬那个因为爱的呼唤而有的，所以我们听到的是一种生机勃勃的生发。而这首似乎是与自己命运之神面对面时候的心跳。

勃拉姆斯在这段律动中还表现出一种悲情色彩，定音鼓、低音大管和低音提琴奏出了一系列八分音符，我们听到的咚咚咚咚....反复的敲击声。定音鼓、低音大管和低音提琴，这些都是乐队最低的低音乐器，大家知道音乐有多长吗？

只有8小节而已，但我们却像经历了一个世纪。当我们经历了这些之后，突然木管以及其单薄的音响效果闯入进来，这种厚重之后的单薄，瞬间令人产生孤独感。初听此曲的人应该毫无准备，又是一个对音乐的情绪发展完全未知但作品。

我们大家来听一下吧，自己感受比我这样叙述更真实。

🎵音乐开始
💿勃拉姆斯 C小调第一交响曲，第一乐章

🌈尾声

关于建立在C小调基础上的作品太多了，尤其在古典主义时期以海顿、贝多芬、莫扎特为代表的大师们，对于这个调性的发掘可谓达到了极致，这为后来的作曲家提供了宝贵的经验。

在今天的分享中我们提到主题动机之间复杂的冲突，以及它们之间的和解，提到了对比之下的寂静与孤独，还有极静极弱之后那个永恒的黑暗中第一道光的降临。在接下来的分享中，我会和大家聊聊作曲家三板斧中关于旋律的变奏与发展。

您可以在网易云音乐中继续收听，谢谢您的支持，也真心希望您能将节目分享给朋友，让训练营里多一些向您一样爱乐人。

好，这里网易云音乐与嘉天私家音乐课共同打造的音乐导聆节目，谢谢您的支持，我们下期再见！