介绍： 网易云音乐《古典音乐进阶训练营》训练课
主讲人：韩嘉天

在上一期中 我们提到过作曲家为了留住好声音采用了反复的手法，它使得一部作品更容易被我们记住。比如我们现在听到的这首克莱斯勒爱的喜悦A段中，8小节的主题旋律被反复了四次除了反复之外，他们在创作中还频繁的使用另一种发展音乐的手法——对比。

我们现在听到的是A段之后...

介绍： 网易云音乐《古典音乐进阶训练营》训练课
主讲人：韩嘉天

在上一期中 我们提到过作曲家为了留住好声音采用了反复的手法，它使得一部作品更容易被我们记住。比如我们现在听到的这首克莱斯勒爱的喜悦A段中，8小节的主题旋律被反复了四次除了反复之外，他们在创作中还频繁的使用另一种发展音乐的手法——对比。

我们现在听到的是A段之后的B段应该可以明显的感受到这是一个完全不同气氛的旋律。它更女人味道一些，语调婉转缠绵，和刚才的大不相同，为了保持结构上的对称，B段同样是4次对主题的重复对比的目的是为了彼此衬托来加深我们的印象。

关于对比的手法也有非常多的角度，像强弱、快慢、大小调、配器色彩等等，它会在所有的作品中出现，使得音乐成为了一种在矛盾中的艺术。接下来，我们就来谈谈，音乐在对立中的情感表达。

分享一点真功夫，品尝音乐好味道。这里是嘉天私家音乐课，古典音乐训练营，我是嘉天，网易云音乐的朋友们大家好！

从十八世纪末，也就是古典主义时期的时候，戏剧性的强调便成为了音乐风格的主流。在这个时期里，原来盛行于巴洛克的那种不间断的流畅风格，就是前面我们提到的只要巴赫不喊停，音乐是一种无穷尽的发展风格。

其实这种风格是要有超强的控制力才hold住场子，不过时代变了，听众的口味也变了，大家对于情绪的多样性显然兴趣更大一些，所以作曲家作为一个时代情感捕捉者，在音乐写作中，改变了旧有的方式，设计出相互对立的主题，丰富我们的听觉。

往往第一主题（或A段）是雄性的，有着阳刚之气，而第二主题（B段）则是雌性的，更温婉柔和。或者前一句是力量的，是强硬的，但下一句，也就是它的对句，则表现的非常的温和。

我们来先听一段莫扎特的最后的一部交响曲，也被称为朱庇特的K551在第一乐章的开始部分，就是非常明显的对比乐句。

🎵音乐开始
💿莫扎特《朱庇特的 K551》

一阵子的强奏之后，乐曲缓和了下来，我们现在听到的是莫扎特为刚刚那个雄壮的开始主题所写的对题部分，它的旋律线所营造的气息，没有原始主题那样的冲突感，而是时而悠长，时而用跳音的方式让音乐充满了活泼的气氛。

其实在这部分中，还有一个更有意思的现象，就是“内置对立”。所谓内置对立，是对比不是先后呈现，而是同时交织在一起。在技术的表现上就像是复调，也就是两种力量混合在了同一段音乐中。我们可以把它理解这在两种对立的力量下的音乐的结合，也就是合题。

在莫扎特时代的戏剧中，对立冲突及其和解是最根本的。从而我们可以发现，这样的情节，本是用来建构歌剧中的戏剧效果的，现在被像莫扎特这样的作曲家们移植到了器乐作品中。

这样一来有正题有反题，还有一个将正反两提融合在一起的内置对立合题，就形成了一个很晚整的辩证逻辑结构。现在我们回顾一下刚才两个具有对立情绪的动机，然后再听听他们的和解：

🎵音乐开始
💿莫扎特《朱庇特的 K551》

是不是在听觉上很容易辨别出它的强硬与刚性还有一个反题，是正题随后而来的安抚。

🎵音乐开始
💿莫扎特《朱庇特的 K551》

这两股力量的相遇是冲突的必要条件，也是古典主义时期的作曲家们最常用的手法，但这还没有完，在莫扎特笔下，还有“合题”，也就是主题的对题部分。在这部分中，正反两种音乐元素还在，但他却将这两股势力和解在接下来的发展中。

大家听的时候注意一下木管区， 伴奏声部长笛、双簧管圆号等连奏，好像画了一道弧线，将弦乐声部演奏出的正反两题的矛盾裹挟了起来。

🎵音乐开始
💿莫扎特《朱庇特的 K551》

当混合在一起的时候，冲突感便不再像分别演奏的时候那种了。音乐开始前两个小节的时候强奏，与随之而来的弦乐安抚似的回答，他们都被木管的声部统一在了一起。音乐由各自独立与纠葛，到和解统一，不得不说音乐不只是听觉艺术，它也是哲学不可分割的一部分。

就在莫扎特去世后不久，黑格尔的辩证逻辑被创立。说到这里是不是感觉要深研究起来还真有点沉重啊。古典主义时期的严谨、唯美、平衡等等和哲学密不可分，这使得音乐不的不严肃 。不过比起黑格尔的著作，我觉得还是音乐好懂一些。

现在为了加深大家的印象，我们使用一下重复的手段，统一听一遍这一段，找找里面对立的动机，再感受一下戏剧式的和解。好，音乐来了。

🎵音乐开始
💿莫扎特《朱庇特的 K551》

在刚才我们听到的例子里 一个主题或动机，它本身就能够展现出完整的对立情感，像这样的音乐表述方式，被众多音乐大师们当成了表达自己的手段。其中个人情感的呈现，在古典主义及其后面的音乐发展中，逐渐成为了潮流，甚至成为了一种新的艺术表达方式。

情感主题不再是孤立的、静态的，由于它自己就好像是更大乐曲结构中的缩影，所以音乐中的主题变成了有剧情有冲突的角色。慢慢的，音乐也变的不只是好听，而且有了深度。

其实音乐的发展史，也是人们思想的发展史，尽管在音乐的写作中，作曲家们都会使用对比的手法，但是不同时期，不同思想下的艺术家们在运用这些手法上也大不相同。相比古典主义时期的音乐来说，浪漫主义作曲家的作品更灵活，如果都要表现戏剧性的话浪漫主义时期的音乐更随意，冲突感也更强。

接下来我们就来听听这个时期的作品，帕格尼尼小提琴与吉他奏鸣曲中的一段，大家可以比对以下，同样的技术手段，哪个更具个性化，或更富有色彩一些。

🎵音乐开始
💿帕格尼尼小提琴与吉他奏鸣曲|Sonata No. 2 in D Major-II

很精彩……很精彩，像是轻描淡写，可我们还是可以感受到作者那种不羁的性格。对比是一种音乐发展中的基本形态，不管他是以段落为单位，还是用在内置对立结构里，音乐中所变现出来的不同元素，都在相互衬托中彼此成就着。

音符长短、速度快慢、音区差异、情绪转折……无不相互作用着，就看谁写的更高明，更不留痕迹。

🎵音乐开始
💿克莱斯勒《爱的喜悦》

我们现在回过头来看克莱斯勒的爱的喜悦，每个小节、每个段落、每一次音乐的呼吸全都是在对比中。克莱斯勒已经是近代的作曲家了，虽然他本人的小提琴演奏技术很好，但它的作品不像帕格尼尼的炫技，感觉他着作品并不打算取悦于你，而更像是为了化解我们心中各种对立的情绪而来。

🎵音乐开始
💿克莱斯勒《爱的喜悦》

常听别人问起：听古典音乐有什么好的？我想即便是在最悲情的音乐中，我们仍然能够找到他的另一半——“希望”。在这支爱的喜悦里，有快乐，也有伤感，有振奋，也有惆怅。但却都融合在了每一个音符里，随着乐声流淌到了我们心间，这难道不是音乐的魅力所在吗？

如果此时此刻您还没感受到，不要紧，就和古典音乐训练营的伙伴们一起去探索，去发现吧，或许真的有那么一天，您不在纠结与某一个人生片段，不在烦恼于一时间的是是非非时，才体会音乐中的和解是什么。

🌈片尾

好，这里是嘉天私家音乐课系列节目，古典音乐训练营的第二阶段，您可以在网易云音乐中继续收听后续的内容。

在下一期，我们将继续探讨音乐在矛盾中是如何生存的，我会分享给大家一个音乐大碗们共同感兴趣的一个调性，他们都不约而同的把最重要的作品建立在这个调性上面。那这个调是什么呢？我们下期见面再说！