介绍： 网易云音乐《古典音乐进阶训练营》训练课
主讲人：韩嘉天

人们只要稍加注意，就会发现自己生活在一个充满平衡与对称的世界，雪花、叶子、蝴蝶、花瓣，几乎大多数动植物都是对称生长的。因此我们对对称的偏爱也就不难理解了。在艺术领域中对称也是无处不在的，诗人们寻找韵律的对仗，和整齐的叠句，也正式出于诗歌形式对自然美的追求。...

介绍： 网易云音乐《古典音乐进阶训练营》训练课
主讲人：韩嘉天

人们只要稍加注意，就会发现自己生活在一个充满平衡与对称的世界，雪花、叶子、蝴蝶、花瓣，几乎大多数动植物都是对称生长的。因此我们对对称的偏爱也就不难理解了。在艺术领域中对称也是无处不在的，诗人们寻找韵律的对仗，和整齐的叠句，也正式出于诗歌形式对自然美的追求。

而音乐中，乐句的对称是以反复重复的方式表现的。我觉的重复应该是作曲家最喜欢使用的手法了，因为那不但是合乎自然的美，在写作时也省了不少力气。而且因为重复也使得乐曲有了很好的关联，从而具备了整体的一贯性。

这样的重复长的时候一个段落，短的时候一个主题、一个乐句、甚至一个节奏。接下来我们就聊一聊今天的话题重复就是力量。

分享一点真功夫，品尝音乐好味道。 这是是嘉天音乐私家课，古典音乐进阶训练营。我是嘉天，网易云音乐的朋友大家好。

上一阶段中我们谈到音乐所具备的一个特征，就是流动性。它会随着时间流淌，转瞬即逝。不像一幅画，一个雕塑或一座建筑。音乐只发生在当下。因此作曲家势必要面对一个问题：如何让听众记住自己苦思冥想的，那些好听的旋律。

或许是基于一种寻求对称性的本能，创作者感觉到要想让自己主题旋律最大限度的发挥它的魅力，最好的办法就是再来一次，再来一次，再来一次。也就是，重复。刚才咱们听到的那段钢琴旋律就是采取的简单重复的办法，让我们记住了它的主题旋律我们再听一听。

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💿 《夏日里最后的玫瑰钢琴幻想曲》 门德尔松

这是一首古老的爱尔兰民谣， 夏日里最后的玫瑰民谣，门德尔松将它干变成了这一首钢琴幻想曲。我们现在听到的是它的第一句。紧接着第二句就要重复了我觉得之所以流传久远，很有可能是因为这个旋律符合美的规律。

重复过后的旋律就像有了根基，在第三句中才可以轻松的扬起。现在我们听到的是第三句。第三句再一次扬起，但不管旋律飘到何处就像凡事有始有终一样，最后一句依旧重复着第一句前面的部分。然后平衡的、稳定的又回到了开始的地方。

在短短的四句话中，就有3句是重复的，虽然比重之高，可我们并没有感受上的重复疲劳。除了我们并不介意 不过分的反复之外，（比如前两遍的重复）实际上第二句的重复乐句很有必要，它更像是对第一句的肯定，或者说是承接。

就像中国诗句中的“起承转合”一样。在前两句因为重复而产生的稳定感之后，才有的第三句那个旋律的扬起所带来的新鲜感。这第三句也被称为“转”句，这个转句一定要有变化才可以，因为这样一来，第四句结束句的进入的时候，人们才会有期待感。

所以，当第四句仍是以重复的方式发生的时候，我们不但没有感受到啰嗦，反而会觉得是一种稳定的归属。我们说过这是一首流传很久的民谣，我想作者绝没有作曲理论的支持写下这个旋律，他只是觉得这样唱才舒服。

下面，我们再来一遍，其实每一次听，我们都应该有不同的“听见”如果您够敏锐，还会发现更多有意思的细节。比如演奏者对这三次反复在弹奏在手法上有所不同，除了力度的变化外，在情绪的处理上也是不一样的。尤其是最后一句话，有一种在经历了音乐的征途之后，旋律带着你又回到了家的感受。

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💿 《夏日里最后的玫瑰钢琴幻想曲》 门德尔松

旋律的旅程开始了。刚才说过，第一句可以理解为 启承转合中的“启”句，第二句的承接往往就是第一句话的重复，有的音乐是完全重复，也有部分重复的。在比较传统的乐段写作中，这是最简单的对第一句的巩固。

好，第三句来了，它很关键，也是音乐出彩的地方。当我们的听觉有重复的听到相同相同的音响时，会不自觉的渴望变化。而第三句启承转合中的“转”句，正好迎合了我们的心理。

我们听，第四句加强了其实第三句离得越远，我们对重新回到从前的期待感也就越强，第四句的回归之后，我们的心算是安静了。

需要说明的是，夏日里最后的玫瑰，它的主旋律并不是门德尔松的原创，而是来自更久远的时代。所以有意思的，是中国诗句里的起承转合，与流传久远的爱尔兰古民谣之间的对话，显然不是由于距离和地域的连接，他更像是不同民族、不同环境，和不同历史时期，人们共有的对美好情感表达。

其实越是简单的音乐越能反应彼此的共性。因为这样的音乐旋律内部，一定会达到一种平衡。我们现在来听一段熟悉的旋律，大家会发现，在音乐中到处都是重复的痕迹。有的时候是以模仿形态出现的，而有的时候则是在看似对比中彼此勾连。

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💿 《梁祝》引子与主题

是不是已经感受到了一点亲切，我们眼前一亮，中国音乐就是有这样的本事，一开场就将你牢牢的抓住。这只长笛，虽然是西洋笛，但是却吹出了中国笛子的味道这是梁祝小提琴协奏曲的引子，注意接下来，双簧管与中提琴相互模仿与对话，可以看作是一种的不完全重复。

这样的对话是整部协奏曲最具有人情味的地方，我们继续往后听。在一个竖琴的琶音引入在草桥亭畔上的爱情主题。第一句之后便是单簧管的完全重复的附和，第二句仍有小提琴做旋律承接，黑管一个不完全重复的跟随，此处的第三句相对平和，更像是一个铺垫，为第四句的进入做好了准备。

这么好听旋律，作曲家是不会就这样轻易放过的，需要做的，就是“再来一遍”但再来一遍，音乐怎么写？拷贝一下是可以的，就像夏日里最后的玫瑰那样，前两句完全相同的重复？

但这一段和那朵玫瑰不一样，因为这段旋律太激荡，太有故事了，有多少话想说，又有多少情绪要抒发。如歌完全的重复，就有点说不过去了，浪费了表达的机会。所以作曲家就采取了一个折中的办法换一个声部去表达。

接下来的主题旋律，作曲家选择在小提琴的中低音区，而且与它对答的也不再是黑管，而是长笛。大家不要认为不过是换了个声部嘛，就是高音区转为低音区而已。其实在小提琴上，这两个音区表达出来的情感是完全不同的。

如果说刚才在高音区主题旋律给人一种歌唱性，一种情意绵绵，一种向外的对美好的追求。声音在我们的耳朵里转来转去，一听就是那种脱胎于越剧的感觉。那么在中低音区呢，小提琴则是内敛的，含蓄的，这个音区的旋律就像在自己的心头索绕一般。

这两段，即是为了加深印象的重复，又像是梁山伯与祝英台分别唱出的爱情主题。所以两个段落即是对比，又是重复。原因很简单，梁祝里面的故事是这两个人物共同演绎的。与夏日里的玫瑰情节不同，处理方式当然就不一样。

我们再来听主题部分，这一次小提琴将在音色浑厚的G弦上开始，而竖琴则以华美的上下行琶音作为衬托大家可以对比一下，虽然是乐段的重复，但是我们仍就是耳目一新。

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💿《梁祝》引子与主题

咱们先听听它的配器：一把小提琴一架竖琴然后穿插着黑管在清单竖琴的伴奏下，小提琴显得淳朴与甜美这是小提琴中高音区很容易表达出来的音色。

如果用性别来比喻的话，它更阴柔，更女性化一些而且脱胎于越剧里的那个拖腔，婉转曲折，大家听 【跟唱】双簧管作为连接，重复了刚才小提琴的尾音现在还是这个旋律，只不过深沉了起来。他的节奏更稳实,诉说感也更强，真的像是从心里拿出一份情感在与爱的人交流………

说交流，她就来了，瞬间换把位到高音区，那个女子形象又印入了眼帘，因为是从主题第三句进入所以即便音区变化很大，我们仍然不会觉得唐突毕竟在前面我们耳闻了一遍这个旋律了。

这段爱情主题与重复，像是一把小提琴在演双簧一般。由于在重复的段落它扮演了两个角色，一个委婉的女子，和一个老实巴交的书生便勾起了我们早已熟知的那个爱情故事，如果你发现，一下子那种画面感扑面而来了，便说明，这段音乐主题算是上身了。

这样的重复是不是很高级啊。刚才提示了大家这两段的配器是不同的，第一次是一架竖琴与小提琴独奏，穿插了黑管第二次，则是整体弦乐队替代了竖琴的伴奏，大家可能没有注意，第二次重复，是整体弦乐队做伴奏的。

那么问题来了，一架竖琴和一把小提琴应该说是体力相当的。没有对抗性。可一把小提琴要是和整体弦乐队合的话，力量悬殊就很明显了。那作曲家该如何办？

弦乐队虽然在力度强度音响厚度上都强于独奏小提琴，但为了衬托主题旋律，弦乐伴奏采用的是集体拨奏的方式，由于弦乐拨奏的音色不抢风头，这就使得主题旋律变的格外清晰。小提琴低音区拉奏的也更有魅力。

之所以大家有可能没有注意重复时伴奏声部音色，也是因为弦乐整体的拨奏虽然有点闷，但与为第一遍主题旋律做伴奏的竖琴比，在有些感觉上是相仿的，毕竟都是用手直接拨奏。音色相近，其实这也是一种演奏手法的模仿与重复。

大家看这么一个1分来钟的小段就表现出那么多的想法。其实这里面的玄机还会更多，我们只不过探讨了其中的一小部分。

看来作曲家脑袋是够复杂的，不过并不是大家以为的技术上的复杂而是情感的丰富与细腻因为情感的自由使得一个真正的作曲家， 在很多情况下可以凭直觉感受去挥洒自己是以他认为最舒服，最自然，最好听的方式去流露，去达成一部作品。

一个真正的创作者，是要把刚才大家听到的所有技巧都要放下的前提下，才可以去创作的，不然就是堆积与罗列了。

接下来，我们安静的听一遍这个主题。你可以寻找那些模仿、对比、重复的段落，也可以什么也不用想，只是让每一个音符飘到你的心里，让这个爱情故事来滋润你的身体

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💿《梁祝》引子与主题

🌈 尾声

我一直有一个感受，作曲家虽然收入微薄，却是一个很性感的职业。因为音乐所营造的是一个能够流露真性情的地方，而重复就是力量，但不是什么蛮力，而是一次次去表达那永远都无法穷尽的人类情感。

一段好听的旋律也要在一次次的聆听中去体会，去感受。这个过程里它早已不是某个人的作品了。因为那些真正创造美的人，是不会狭隘到去占有什么的，而只是重复的去绘制那些让我们的生活变得更加多彩的图画。我也希望这份情怀在你和我的身上。

好，这里是嘉天私家音乐课古典音乐训练营的第二阶段，您可以在网易云音乐中继续收听后续的内容，我也会将一些资料同步更新到嘉天私家音乐课微信公众号和韩嘉天的新浪微博中，在下一期训练营的里,我仍会针对这个重复的话题展开进一步的讨论。

届时会有哪位大师走进我们的节目中呢？我们下期再说