介绍： 听友福利：每期节目后会播放完整本期讲述的歌曲哦，小伙伴可以下载永久畅听。

大家好，我是方文山。欢迎听众朋友们继续收听这堂《方文山的音乐诗词课》，这集我们聊的是《烟花易冷》。

雨纷纷，旧故里，草木深。我听闻你始终一个人，斑驳的城门盘踞着老树根，石板上回荡的是再等。

这首歌发表于周同学2010年5月份所发行的专辑《跨时...

介绍： 听友福利：每期节目后会播放完整本期讲述的歌曲哦，小伙伴可以下载永久畅听。

大家好，我是方文山。欢迎听众朋友们继续收听这堂《方文山的音乐诗词课》，这集我们聊的是《烟花易冷》。

雨纷纷，旧故里，草木深。我听闻你始终一个人，斑驳的城门盘踞着老树根，石板上回荡的是再等。

这首歌发表于周同学2010年5月份所发行的专辑《跨时代》里。距今也已八年了。那这首歌再次被关注，是因为2013年林志炫在《我是歌手》第一季里演唱，而带动了新一波对这首歌的一个重新关注。

好的，那接下来开始上课咯。本堂课主要聊的是两大区块，一个是歌词里的修辞学应用，另外一个是有关作曲编曲上的创作环节。

好的，那我们先来谈谈有关编曲的部分。这首歌是由黄雨勋老师所编，说起来雨勋跟我与周同学是有着革命情感的同期生。可以说我们三个是进入流行音乐圈的同班同学。

话说二十多年前，精准一点也就是1997年。当时台湾的TVBS电视台有个《超级新人王》的节目，该节目算是两岸三地音乐创作类型节目的一个始祖，该节目比的就是原创词曲的赛事跟演唱。周同学的创作才华可说有目共睹，一路走来获奖无数。但《超级新人王》那年的年度总冠军却不是他。杰伦是亚军。那一年的年度总冠军是谁呢？就是我们雨勋同学。后来他们两个也就理所当然的被签入吴宗宪，宪哥的公司。宪哥那时的唱片公司叫“阿尔发”，而我则是自行投稿受宪哥青睐后同时间进入“阿尔发”唱片。

记得那时公司陆陆续续签了大概七八个词曲作者，但现今也就剩下我们三个还在音乐圈。雨勋除了帮周同学的专辑编曲外，现在还是周同学个人演唱会的音乐总监。

那这首《烟花易冷》由雨勋所编，编曲的节奏感很好，而且不老套。前奏很短，11秒就进唱了恰到好处。然后将近一分钟内只用了吉他声跟钢琴音，先是一把吉他，然后钢琴跟上，在快进入副歌前才有笛声缓缓地伴随而来，对听歌的情绪而言很对味，很精准。

第二遍主歌时，鼓，打鼓的鼓，鼓缓缓进来。添增了旋律的张力跟歌词故事的厚度。一般而言，小调式编曲会让歌曲的音域程度浓厚，但雨勋此首歌的编曲却不如此，他反而让这首歌的节奏有点轻盈，使得歌曲不那么的悲情沉重，这很重要。好的鼓音色可以挑动整首歌的律动，节奏乐器的音色时尚，也不会让歌曲显得太苦情，总体上是一首值得慢慢聆听与推敲的编曲。

至于杰伦在这首歌的创作上，则是用C大调的关西小调，A小调写歌。那副歌中每一小节的最后个音为两拍，比其他音多拍数。还有此首歌所谓的中国风乐器的一个电脑模拟笛声，只用在过门。 还有他用气音唱法，唱腔的改变也颇值得一提。而在副歌歌词中，“城郊牧笛声”里面的那个木，木字的声线拉很长。那种孤寂感叹的感觉很强烈。那歌里面的真假音转换，其难度在K房K歌的时候很具挑战性。没有一定音准的人，我想很容易走音。然后在第二遍副歌与最后一段副歌中插入一段rap也堪称一绝。此段rap在周同学唱来丝毫没有西方的那种嘻哈气味，反而处处显露出东方的一种神韵。

从旋律上分析，小调歌曲的特性就是旋律听起来很忧伤抑郁。日本音乐有非常大的比例是小调歌曲，而在中国流行音乐的市场上，忧伤类的情歌也特别容易被传唱。听众角度来说，是因为的曲调容易使人陷入沉缅于回忆中，借由听觉去做情感的扩散，因此较能够得到高的传唱度跟共鸣。所以小调他的一个概括理解，我们可试着将音乐拆开，将它化为可被观察比对的数字，然后分布在纸上来看，我们会发现这些音乐创作的调式其实都有逻辑性的，所有的事物都可以用数学来解释，事实上并非只有小调音乐的特性是忧郁。譬如蒙古族，他们的音乐时常在大调中透露出浓浓的小调忧郁，就如马头琴的音色，一出来就是带着悠远惆怅的颤动跟情感，

在此顺带浅谈一下中西方音乐的一个区隔，一种很简单的二分法。 东方音乐重在经营旋律，而西方则重视节奏。但这并不表示西方音乐不重视旋律，应该说是他们除了旋律外也很重视节奏，但东方音乐讲究旋律，却不怎么重视节奏，这是因为我们的文化观强调的是气韵与神似。自然会对节奏分明的音乐有所忽略，或者说我们并不认为那样的音乐性是美的一种追求。

再加上，现今流行音乐的话语权在西方人手里，也就造成了一种文化隔阂上的认知。那就是东方旋律调式与乐器在音乐创作的表现度上有其一定范围的局限。不像西方音乐那样的宽广辽阔。在此举个例证，如西方的交响乐与其节奏层层叠叠，起伏跌宕，但在注重节奏的同时，他还是有旋律线的。如果此刻判别音乐高下优劣的准则是以交响乐为基准。那西方音乐的立体感，毋庸置疑的强过以线性发展为主的东方乐器。

接下来我们谈谈歌词里的修辞学应用。再谈修辞学前，我先分享一下上个月底在北京一场讲座。在该讲座里我讲述了一个自身创作上的特殊语法，也就是所谓的三等、三跟、三怨、三惹跟三如。用的就是排比的修辞手法。这里面《烟花易冷》用了三等以及三跟，可见这首歌我自己是真的很用心的去写。

什么是三等跟三根呢？我们先讲三等——
容我在等历史转身，等酒香醇，等你弹一曲古筝。

再来是三跟——
如你在跟前世过门，跟着红尘，跟随我浪迹一生。

接着还有《兰亭序》里面的三怨——
又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼。若花怨蝶，你会怨着谁？

还有大家较为耳熟能详的《青花瓷》里的三惹——
帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿。而我路过那江南小镇惹了你。

以及《红尘客栈》中的三如——
我说缘分，一如参禅不说话，你泪如梨花，洒满了纸上的天下。爱恨如写意山水画。

以上这些都是运用了修辞学里面的排比句。事实上修辞技法相当多，大概有三十几种。主要有两大类，一个是扩大与转换字句词汇的本意，以间接的形式，让文章与诗词的含义更多元，如譬喻、借代、夸饰、转品等。第二个是以文字的呈现与排列形式，让文章诗词更优美，如类叠、对偶、排比、顶针等。修辞学是为了让文章字句的表现更具艺术手法。此类使文章更富咀嚼空间与想象魅力的语法，其起源相当早。

修辞运用甚至可追溯至成书于西元前距今2000多年的《诗经》，《诗经》的表现手法——赋比兴。 基本上也就是修辞运用。如赋是直述，比是譬喻，兴则是联想。

《烟花易冷》歌名跟《发如雪》与《东风破》、《菊花台》一样是原创的词汇，至于《青花瓷》、《千里之外》、《双截棍》以及《天涯过客》则不是原创的词汇！

那这首《烟花易冷》运用的修辞比《发如雪》还要多很多，几乎每一行在创作上都使用到修辞，我干脆说哪几行没有用到修辞，会比较好理解。也就是两行完全的白话歌词。那分别是——我听闻你仍守着孤城；还有——而你在问我是否还认真。就这两行。其他全部都有用到修辞技巧来创作。在这里就不一一的去讲述。太多了。我这边就列举第一遍的A1A2的歌词来做一个解析。

A1第一句，繁华声，遁入空门，折煞了世人。这是转化，也就是拟人化。将繁华声转化比拟为人，如此他才能遁入空门。
梦偏冷，辗转一生，情债又几本？一样是转化，将梦形象化。梦本来是抽象的概念，但在这里他是具体的，所以可以感受到冷热温度。

然后，如你默认，生死枯等。则是转品。将形容词的枯字转品为副词。

最后一句，枯等一圈又一圈的年轮。则是象征，用年轮来象征岁月与时间。

再来是A2的第一句，浮屠塔断了几层，断了谁的魂？这里用到的是设问，也就是一个悬念。在问说是谁断了谁的魂？这句也有用到顶针、顶针格。譬如说“浮屠塔断了几层，断了谁的魂？”两句断就是顶针，让上下文更紧凑。

痛直奔一盏残灯，倾塌的山门。很明显是转化。因为痛是虚的他要怎么奔跑？所以必须先将它形象化，借由痛的直奔来强调主角内心的一个焦虑。

然后“一盏残灯倾塌的山门”是象征，用残灯跟倾塌的山门来象征战败的一个场景。此段也用到视觉摹写，借以营造出凄凉与孤寂感。

再来是“容我再等历史转身”是转化。历史怎么转身？当然要先拟人化。

再来“等酒香醇，等你弹一曲古筝。”就是刚刚说的排比句。以三个等字来营造漫长孤寂的岁月感。这里还有一个特别之处，是我省略了主语，也因为主语的省略，造成听歌者对于歌词解读的一个模拟性，如此反而让歌词有了不同的想象，也算是邀请听歌者参与创作解读，怎么说呢，像“繁华声，遁入空门，折煞了世人。痛直奔一盏残灯，倾塌的山门。”还有“石板上回荡的是再等。”这些歌词语句都没有直接说明主语是你还是我。也因此不同心境的人会各自解读为他们认为的一个用法。这就会产生不同的感受情绪。

好的，关于此首歌的修辞运用就分享到这，因为实在太多了。听众朋友可以自行下载歌词去做修辞学的一个判读，练习。
最后要聊的是。这首歌的文字视觉元素很丰富，也就是所谓的画面感很强，营造出一股孤寂与荒凉的意向。如“一盏残灯”、“倾塌的山门”、“斑驳的城门”、“老树根”、“草木深”、“野村”、“守孤城”、“城郊”、“雨纷纷”还有“年轮”。

再来则是我刻意塑造出的佛教意向，如“空门”、“浮屠塔”、“山门”、“前世”、“红尘”、“缘分”还有“伽蓝寺”。其中“浮屠”跟“伽蓝”是佛教东传入中土后的一个音译词会，“浮屠”就是佛塔之意，而“伽蓝”则是佛寺之意，此类的梵语外来词相当多，也丰富了汉语的词汇多元，扩大对事物描述用语。因为不同民族对于事物的理解与认知会直接反映在他们的言语中。

最后依照惯例，在此分享韵脚诗。至于背景音乐，则是林海老师另一首聆听度极高的弦乐。

《只为》
只为，让你在生命中有过我的记忆 
只为，在灰烬前能让你看见 
我，短暂而灿烂的美丽 只为吸引你，
在篝火前相遇 在没有星光的漆黑夜里 
我用一把火，烧掉自己