介绍： 网易云音乐《古典音乐进阶训练营》训练课
主讲人：韩嘉天

我们现在听到的，是中世纪被称为格里高利圣咏的素歌，之所以提到他，是因为圣咏是西方古典音乐发展的重要源头。在中世纪早期的音乐中，没有乐器伴奏，没有和声铺垫，在8世纪之前，甚至没有记录音乐的谱子，而歌者，凭借着“记忆”口耳相传。

那个时候“旋律”只有在它发生的...

介绍： 网易云音乐《古典音乐进阶训练营》训练课
主讲人：韩嘉天

我们现在听到的，是中世纪被称为格里高利圣咏的素歌，之所以提到他，是因为圣咏是西方古典音乐发展的重要源头。在中世纪早期的音乐中，没有乐器伴奏，没有和声铺垫，在8世纪之前，甚至没有记录音乐的谱子，而歌者，凭借着“记忆”口耳相传。

那个时候“旋律”只有在它发生的时候才存在，也只有通过对记忆中流动的音符的“回忆”，才能领会。

此刻的旋律和演唱者的生命连接在了一起。“旋律”是如此的神圣.....

分享一点真功夫，品尝音乐好味道。这里是嘉天私家音乐课，古典音乐训练营，我是嘉天，网易云音乐的朋友们大家好！

详谈在西方古典音乐史中，不同时期审美观是不同的。因为记谱法是在公元8世纪左右才出现，所以尽管西方古典音乐可以追溯到古希腊古罗马时期，甚至更久远。但提到古典音乐史，提到源头，音乐研究者们，还是习惯把范围设定在公元五世纪到近一百年内。

刚才我们听到的圣咏是12世纪宾根的希尔德加德的作品，是在修道院里的人们祈祷和做弥撒时所演唱的。因为这些素歌在公元六世纪左右的时候被一个名为格里高利的教皇所推行和管理，后来便称为格里高利圣咏了。

我们说过，这个时期的素歌 没有乐器伴奏，没有和声铺垫，而且通常只是单声部，最早的圣咏旋律平和，并不是以唱的如何“美”妙为出发点，虽然我们现在听，觉得十分动听，但那可不是1000年前所追求的。

有的时候太悦耳太动听，反倒不是件好事。因为过于动情的旋律会被教会认为是受到了魔鬼的引诱。教会关心的是要演唱的纯粹与“圣洁”那才是最重要的事情。

如果我们今天非要用如何的“美”字来形容刚才我们听到的旋律的话，我觉得圣咏有一种空灵的美。

现在我们要把时间调快点跨过500年来到巴赫的时代，也就是17世纪初至18世纪上半叶， 这个时期称为巴洛克时期，有着统一的艺术风格。而巴赫应该说是这个时期中最耀眼的一颗珍珠了。我们来听一段他的旋律，感受一下500年后音乐是如何用旋律表达情感的。

🎵音乐开始
💿【巴赫G大调第一组曲「前奏曲」演奏者Arenas】

这是一个第一秒你就会吸引你的旋律是不得不听的巴赫名作G大调第一号无伴奏大提琴组曲和刚才的圣咏一样，他没有伴奏但在巴赫的心里一把大提琴的独角戏，同样可以撑起一个舞台，一片天地。

大家有没有一种感受旋律里面有一种律动一种力量，随着音乐的发展源源不断的涌来。

这首前奏曲，好像是即兴完成的一样，这也是巴洛克时期音乐的特点，非常自由。虽然我们的思绪随着上下起伏的旋律奔涌向前。但巴赫的这部作品并没有以旋律作为此曲的创作重点，它的精华更多的体现在其组织、结构与韵律上，是一种浑然天成的美。

这样的作品我们会感觉到音符之间是有粘度的，整部作品“非常”的紧凑。如果你想增加一个音符，生硬的插进去，我看，难度是太大了，因为那样的话，这个音会显得是多余的，关键是你也休想拔出一个来，就像金钟罩铁布衫一样，浑然一体的撞击着你。

🎵音乐开始
💿【巴赫G大调第一组曲「前奏曲」】

其实我找了很多版本，越是听不同的人去演奏，越是感受到这部作品不只是为我们营造出了可以陶醉其中的情景，还给我们带来的很多“可能性”。我看了一下巴赫的手稿，发现没有表情和速度标记。

我们可以试想一下，如果是你来演奏，此刻在没有任何提示前提下，去面对一部伟大的作品，那会怎么样？

这是任何一个演奏家面对只有音符没有表情和速度标记的谱子时都会遇到的问题。关键还是巴赫的作品，并且只有你一人去独奏，没有办法伪装在乐队的伴奏中，也没有办法避开所有人的目光。

剧场里明明周围坐满了人，却安静的可以清晰的听到自己的呼吸声，如果有一天你遇到了我相信有那么一瞬间，或许你会体会到为什么不用标注明确的速度，因为巴赫心里很清楚，每一位够资格去演奏这支曲子的乐者，在此刻，都会用只属于自己的那个“心跳的速度”去演绎。

旋律，绝不只是关于美的发生，尤其是大提琴，当你把它靠在自己身上拉动弓弦的那一刻，每一个音符都将是你思绪的飞扬。一个有生命的旋律本身就是一个邀请，邀请你走进它，成为它。

如果你碰到了这样的演奏者，当音乐响起那一刻，你会发现一个单线条的旋律真的可以撑起一片天空的。

巴赫的旋律是停不下来的，其实呢是他想停的时候才可以。所以一直以来，我都觉得巴赫是作曲家中最霸道的一个。

刚才提到这首前奏曲一个音符也插不进去，也休想去除一个多余出来音。在西方音乐史中还有一个人的作品也是“一个音不多，一个音不少”。他就是接下来我们要说的莫扎特。

巴洛克时期之后便进入了古典主义时期，这个时期的旋律又不一样了。对比巴洛克音乐经常有的那种川流不息的旋律线来说，古典主义时期的旋律更加轻盈，更加自然。旋律通常不会太长，一般情况下会简单、短小，最关键是已经不是为了结构而结构，作曲家所关注的最重要的是一定要好听。

就拿刚刚我们说过的莫扎特，哇，提到莫扎特就让人高兴。因为他的音乐，尤其是他早中期作品，没有那么沉重。我们来听他的一段可以舒缓一下情绪的作品。因为刚才的前奏曲劲头太大，需要调节一下。

🎵音乐开始
💿【小星星 k. 265 300e】

音乐一响起就好像在品尝甘甜的泉水，或感受一阵清风袭来。作曲家怕你记不住旋律，刚才又还重复了一遍，这种以人为本的处理旋律，可不是巴洛克时期的风格。

刚才我们听到的巴赫那首前奏曲，旋律很长，是那种我们绝对用一口气唱不下来。而这首古典主义时期的旋律，是如此短小与精致。其实刚刚听到的旋律虽然不长，但为了更易于记忆，还是被分为3段。我们再来听。

🎵音乐开始
💿【小星星 k. 265 300e】

这是第一句A段，一共8小节，旋律结束后为了加深印象又重复了一遍。而后进入8小结的B段，这也是一个重复段，而且音乐素材还来源于A。当这个AB段结束后又返回到A段。这样一来就形成了ABA的曲式结构。

之所以要来回来去的听这个主题，之所以莫扎特用ABA这种有反复的结构去写这段主题。是因为音乐在后面的发展中采取的是变奏的方式。

而莫扎特心里很清楚，想让听众听懂变奏曲，一定要想办法让大家记住主题。这也是为什么他想反复加深我们印象的原因。大家可以往后听，看看有没有本事找到变奏中的主线，也就是小星星的旋律。

🎵音乐开始
💿【小星星 k. 265 300e】

大家注意！不管多么华丽的装饰。如果您够敏感，是会发现藏在其中的小星星的。
哎呀，我们现在碰到的是旋律的另一种境界，它是无声的境界的，听着一定要做到心中有声才可以入戏。此处莫扎特抽去了主旋律，但小星星并没有消失。

现在我们连同前面的主题一起听一遍，这样当变奏时即便主题隐去，我们心里或许也会因为刚刚听过所留下的痕迹，而不自觉地成为那个无声的主题。

现在顽皮的莫扎特又要把主旋律隐去了，看看我们是不是有能力把记忆中的主题旋律放进去。

还记得之前我们说“一个有生命的旋律本身就是一个邀请”吗？不光是巴赫，莫扎特的作品，所有优秀的作品，当您听真的听见听懂的时候，都不只是接受了音乐的邀请，您同时也邀请了它。邀请音乐、艺术、美来到你自己的生活。

今天我们说了三个时期的旋律。不同的味道，不一样的特点。先是中世纪的为灵魂而歌的格里高利圣咏，而后巴洛克时期无穷动的旋律。最后是古典主义的轻松与简单。

不瞒大家说，现在我耳朵里还有小星星的那个旋律在回响。可能现在这个时期的我更喜欢简单轻松的音乐。如果您此刻也处在和我一样的状态。我觉得莫扎特还真的是很好的选择。因为莫扎特很中性，什么时候都可以听，仅仅这一点就很了不起啊。他的音乐带给人们的不只是救赎而是健康的愉悦。

记得问过一位作家，他希望她的作品能给读者带来什么。她告诉我的就是愉悦，希望如此吧，也希望来网易听音乐的爱乐者，在感受到美好的同时，也把美好传递给其他人。在我看来，一个能把健康的愉悦带给别人的人，无论你用什么方式，都是属于你自己领域中的莫扎特。

好，这里是古典音乐进阶训练营，您可以在网易云音乐中继续收听后面的节目。

🌈尾声（预告）
在下一期中我将一同讨论为了使作品更具魅力，作曲家是如何将真实的情感注入其中的，节目会涉及胡桃夹子中的芭蕾舞音乐选段、被几乎所有演奏家所钟爱的钢琴协奏曲，还有一段借景抒情的小品。

或许听过之后大家也会和作曲家一样感受到糖果仙子的天真烂漫，钢琴协奏曲的壮丽辉煌、还有一株雪松草的缠绵哀婉。

这期就到这里，好，我们下期再见！