介绍： 网易云音乐《古典音乐进阶训练营》训练课
主讲人：韩嘉天

分享一点真功夫，品尝音乐好味道。
这是是嘉天音乐私家课，古典音乐进阶训练营。我是嘉天，网易云音乐的朋友大家好。

在导语中，我们谈论了一首曲子，可以从节奏、旋律、表情三个方面去了解。节奏一般被认为是最基本的音乐要素。也是最容易被人们身体感知到的，不知道大家有...

介绍： 网易云音乐《古典音乐进阶训练营》训练课
主讲人：韩嘉天

分享一点真功夫，品尝音乐好味道。
这是是嘉天音乐私家课，古典音乐进阶训练营。我是嘉天，网易云音乐的朋友大家好。

在导语中，我们谈论了一首曲子，可以从节奏、旋律、表情三个方面去了解。节奏一般被认为是最基本的音乐要素。也是最容易被人们身体感知到的，不知道大家有没有这样的经历，有些韵律感很强的音乐响起的时候，我们的身体会情不自禁的跟着摇摆。
现在咱们就直奔主题，先来体验一下节奏带给我们身体的律动。

大家注意3/4拍的节奏第一拍重，后两拍弱。1、2、3，强、弱、弱。此刻节奏越来越紧凑…

这是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯19世纪中叶（1866）创作的最富盛名的《蓝色多瑙河》圆舞曲。它誉为了“奥地利第二国歌”。每年的维也纳新年音乐会都会把它作为保留曲目来演出。

当前奏过后3/4拍的节奏响起来的时候，即便你的身子没有在随之摆动，但我们的心却已经被那旋转的华尔兹所牵动了，我们再来听一遍。

🎵音乐开始
💿【蓝色多瑙河片段，Johann Strauss II - An der sch-nen- blauen Donau op. 314.1 】

此处由圆号来导引，我们可以感觉到现在的速度，是非常舒缓的。

1、2、3….
大家听到的节奏主要是由弦乐队来演奏 …
逐渐的渐强 …
现在节奏越来越清晰 …

我们听到的这段音乐，作曲家为了增加华尔兹旋律带来的动感，特意在的结尾的时候让整体乐队都来参与了节奏的铺垫。

其实不管是什么时期的音乐，节奏的设计都是作曲家在创作旋律的时候要考虑的重要因素。

这首蓝色多瑙河圆舞曲是19世纪浪漫主义时期的作品，我们现在把时间向前推100多年到18世纪初，听一段维瓦尔第的《四季》小提琴协奏曲中的描写。在听之前，我先把节奏打给您
大家可以设想一下，如果您是作曲家将如何点上音符，让它成为完整的作品呢？
我再打一遍节奏，接下来我们就听一听维瓦尔第是怎么处理这个节奏的 。

🎵音乐开始
💿《四季》秋【维瓦尔第：四季 VIVALDI, A.: 4 Seasons (The) (Mutter, Karajan)】

非常清晰的主题表达，大家听到这样的节奏有没有一种被推动感，好像一种力量在鼓动我们！这是这部小提琴协奏曲《四季》里描写“秋”的一小段。维瓦尔第，是想描叙狩猎时所发生的事情。
提到“狩猎”，很多音乐家们在描写这个场景的时候，都很喜欢来几句“号角声”，但通常都是用圆号或小号演奏，可“四季”是一部小提琴协奏曲，所以在这里便用小提琴来模仿原始的猎号声了。

刚才那段很有朝气的节奏，作曲家为了引导演奏者的情绪，在总谱上还特意用诗歌的方式来提示：

他说：“此刻黎明破晓，猎人们整装待发”。而这之后模仿号角声的小提琴上场了。另外，还有大键琴和弦乐队的配合。

🎵音乐开始
💿《四季》秋【维瓦尔第：四季 VIVALDI, A.: 4 Seasons (The) (Mutter, Karajan)】

注意，小提琴来了 ...它和低音声部做着对话 …猎人们也陆续登场...... ...

虽然不是号角声的“原汁原味”，但听者还是会有所联想。这都是因为节奏型“XXXX ”一直以来都是被号角所吹奏，所以大家对于这个节奏型已经有了一定程度印象。所以此处用小提琴来模仿也就不会被人们所错意了。

这个节奏不只是可以带来律动，和模仿一些情景，最主要的是传来气息，营造了气氛。同样是弦乐，当它以重音方式齐奏的时候，由于音色的纯粹感，加上作曲家对旋律节奏的构思，会给我们带来其他的感受。现在我们就来听一段这样的例子。仍是先打个节奏给大家听。

其实就是这样简单的节奏，而后重复，接下来我们就听一听作曲家是如何处理的。体会一下，这简单的外表下面都蕴藏了什么！

🎵音乐开始
💿《命运》第一乐章Beethoven: Symphony No.5 in C minor, Op.67 - 1. Allegro con brio

绝对的震撼 ！
这就是贝多芬《命运》交响曲中被称为“命运”的敲门声。 说到这部作品还有这位作曲家，
他支撑了我们对古典音乐的认识。因为只要提到古典音乐，很容易想到贝多芬那个蓬乱着头发的样子，如果让我们快速说出一部古典音乐作品，相信还会有很多人不假思索的说出《命运》交响曲来。

和大家分享一个有趣的经历， 就在做这期节目期间，我在面包房听到一对母女的对话。 小女孩看着也就4岁，她把一块不大的巧克力蛋糕放在了盘子里，上面用手绢盖着，走到她妈妈面前对她说：“妈妈我要送你一个礼物”。 她妈问她：“你送我什么呀”？ 她一边揭开手绢一遍随口说： 你看“等等等 等，一块巧克力蛋糕”。

说实话，我在旁边听到后着实的吓了一跳，突然间发现这是我们经常在给别人惊喜时说的口头语。
关键是，没想到“命运交响曲”的节奏动机连一个不到4岁的孩子都可以模仿。

当然，她应该是从大人们嘴里听到的，而那些大人们也未必就听过这部作品。但我们从另一个角度会发现，优秀的作曲家，总会用最简单、直接的节奏作为自己作品的骨架。而且有的时候会简单到连孩子都能朗朗上口的去模仿。他们好像真的知道我们容易记住什么似的。

有时候欣赏音乐是要从创造者的角度去理解的，而作曲家写一部作品，也会时不时站在欣赏者的角度去设计，所以我们倾听本身就是一种与作者的交流。

刚才听到的这个节奏，是由三个八分音符和一个四分音符构成， 是三短一长的结构，这是整部交响乐最短的旋律和节奏元素。也是命运交响曲最核心的动力，通常我们会把它称之为“节奏动机”。

所谓动机，就是一切主题或乐曲发展的胚芽，是内容发展的源头，是音乐主题最具代表性的小单位，同时也是推动音乐的力量。我会在训练营后面的分享中陆续介绍，下面大家再来听一听这个贯穿全曲的节奏。

🎵音乐开始
💿《命运》第一乐章 Beethoven: Symphony No.5 in C minor, Op.67 - 1. Allegro con brio

刚才我们说到动机是表达音乐思维的一个最短小最基础的音乐形式。
那它到底有什么用呢？
就拿这个命运动机来说，它很轻易的就发展出了短句，我们来听。

🎵音乐开始
💿《命运》第一乐章 Beethoven: Symphony No.5 in C minor, Op.67 - 1. Allegro con brio

此处的四个音，一会儿将会用重复、模进等等方式来演绎。 整体乐队将要奏出命运主题！

后面仍然是这四个音的变化。 由于速度加快，此时的动机已经不是四个音了，它由四个变为了三个。大家注意圆号的出现...

有意思的是，圆号吹奏的也不是原来那4个音，它在4个的基础上又增加了两个，因为旋律变宽了，使得音乐一下子柔和了下来。

我们再听一听这个部分，看看贝多芬是如何将刚才那么激烈的情感只通过在主题动机上增加2个音，就缓和为柔和的甚至有些浪漫色彩的情绪的。
🎵音乐开始
💿《命运》第一乐章 Beethoven: Symphony No.5 in C minor, Op.67 - 1.

现在还是那种越来越激动的情绪， 马上会达到一个相对的制高点后回落。 大家注意，音乐情绪冲上去了.

圆号来了， 六个音之后情绪缓和了下来。先是黑管接上，然后弦乐长笛重复。

由于圆号先是拦截命运主题的动势，而后柔和的木管区再介入予以缓和。音乐激荡的气势被暂时拉缓了许多。

因为音乐是时间的艺术，因为音符的流动所以产生了旋律，我们刚刚听到的节奏动机只是用了简单的模进，在不同音高下的重复的方式，变成了完整的乐句。而当这些乐句组合在一起的时候就成为了一个可以表达独立情感的乐段。

刚才圆号之前，是命运交响曲第一乐章的主部主题完整的段落。几乎全部是4个音的节奏动机变化而来。

当这样的乐段按照一定的结构通过作曲手段融合在一起的时侯，便成为了一个完整的乐章，您听到的这部交响曲是由四个乐章组成。

说到这里，大家有没有一种感受，古典音乐中即便是结构最复杂的交响曲，其实也没有那么难于理解，关键是我们要听见里面的细节，才会走近它。

很多时候如果我们听的够仔细，一定会发现不管是多么庞大的作品，其中无时无刻不包含着它最小的音乐动机元素。

这就好像大海虽大，却是由一滴一滴海水结合而成， 我们在听音乐的时候，如果能够培养出足够的洞察力，就好比可以在每一滴水里面品尝到全部海的味道一样。

一部作品是否好听，很多情况下不用听完全曲，通常一两分钟就应该可以判断出是否优秀，或者说是不是合自己的口味。

下面，我们就完整的听一听命运交响曲第一乐章的主部主题部分，看看贝多芬四音动机有多大的能量，连200年后的孩子都可以感觉到。

🎵音乐开始
💿《命运》第一乐章 Beethoven: Symphony No.5 in C minor, Op.67 - 1.

🌈尾声
好， 这里是古典音乐训练营 ，你可以再网易云音乐继续收听后面的内容。

在下一期中，我会和您一起探讨音乐中另外一个不可缺少的组成部分，也是一部作品的灵魂——旋律。
往往作曲家们会把旋律看的比自己的生命还重要。他们一旦认为自己丧失了创作灵感便会感觉自己失去了一切。

这也是为什么有的作品听了之后会流泪的原因，因为每一个音符都流淌着创作者的生命。当你有幸触碰到它的时侯，又怎么能够不感动呢！

这期就到这里，期待您的订阅与分享。 我是嘉天，咱们下期再见。