介绍： 来自草原III-
再一次聆听那风华绝代的马头琴

极品乐鉴第142期
主创、主播、设计：钟炼

Henry Liaw—Loving you
寂静沉默的月圆夜
行走在交叉小径的花园
突然间她的声音传来
只一小段前奏已经被迷上了天
想起十几年前第一次听见伊丽莎白
那个宁静沉思之所（ASHRAM）的永恒倩影
马头琴和凡尔林的交错间
一瞬仿佛即是永恒...

世间总有...

介绍： 来自草原III-
再一次聆听那风华绝代的马头琴

极品乐鉴第142期
主创、主播、设计：钟炼

Henry Liaw—Loving you
寂静沉默的月圆夜
行走在交叉小径的花园
突然间她的声音传来
只一小段前奏已经被迷上了天
想起十几年前第一次听见伊丽莎白
那个宁静沉思之所（ASHRAM）的永恒倩影
马头琴和凡尔林的交错间
一瞬仿佛即是永恒...

世间总有如此佳音
她是春天里必然的鲜艳
飘香与沉醉
留恋而忘返
充盈着生命的气息
胜过梵高的亲近
比弗雷德里希更温暖
以音乐的方式
将这幅爱的画卷缓缓打开

奈热—思念
2011年成立的奈热乐队，汇集了8位优秀的蒙古族青年音乐人。乐队名称(Nair)是蒙古语，意为兄弟般真诚、团结，另外也有着盛会、欢聚的意思，跟他们的音乐风格大体相得益彰。

这首以马头琴独奏为主的《思念》，出自奈热2012年首张专辑。一般来说，小众音乐人的首张作品往往意味着本原和近乎巅峰，因为无论后面的发展曲线如何绘制，都会对创作心力造成影响——只有极少数音乐大家才能跳出这种窠臼。

所以，我为能听到这么动人的《思念》而感到诧异和开怀，大部分的时间他安静的拉着他的马头琴，流淌出涓涓感怀；高处的骤然一跃，节奏加速，音音齐鸣——你莞尔，思念之外的草原，终究是应如此勃勃生机的！

赛音吉雅—色楞格河
如果你不了解色楞格河对草原民族的意义，那么我告诉你，这条大河补给了一半以上贝加尔湖的水量。所以，不如把它视为草原民族心目中的长江黄河吧。

而赛音吉雅的这首作品，前奏的钢琴和水滴模拟声已带来流动之感，继而马头琴声顺延而来，音符蜿蜒下，充满岁月静好的温润。作为新兴草原音乐人，赛音吉雅吸取了很多世界音乐的创作手法，并将它与草原传统融汇为一，让传统式的蒙古民族音乐更往世界靠近了一步，值得肯定。

沙汉昆—牧歌
如果说赛音吉雅是用世界音乐的方式来重塑民族音乐，沙汉昆老爷子则是古典的守望派，他根据东蒙民歌改变而来的这首《牧歌》，充溢着淳朴的时代气息，热忱、单纯，又充满新生的期冀。

尽管老爷子的改编是小提琴独奏曲，但凡尔林外，我们得见这醇厚的马头琴版，一曲听毕，似乎发现，兴许它才是最适合的那一个……

宝力高—命运（钢琴协奏）
以前对齐·宝力高的琴一直不是很感冒，不在乎技法，纯粹是新兴VS老牌欣赏路线之争——与贺西格、包朝克甚至赛音吉雅比较，宝力高特像一个正襟危坐的旧派乡绅，输出的听觉是古老而原汁原味的，但也是缺乏新意和变化的。

但，这是以前的印象，转折是我听到他今年的重制专辑《苍狼记》里的《命运》，与日本钢琴家渡边韧子合作，将传统东方民族音乐与西方音乐融合在一起，极佳的呼应了音乐的主题：命运！

音乐的起始，凝重的钢琴仿佛命运的悲怆，就像贝多芬的德意志，和拉赫玛尼诺夫的俄罗斯；紧接着音调一转，悠扬的马头琴出现，瞬间将你带回到黄金时期的蒙古草原——对于这种音乐场景的切换，你并无一丝的不适，反而为这适当的跨度由衷感到高兴。

因为，只有极少数的中国音乐人，想法、格调、创作情怀才能抵达这一步。

贺西格—母亲
曾经写《来自草原》两部，除去Hurd，最得我厚爱的蒙古系音乐人，当属贺西格。他的琴有一种新意，不是传统蒙古音乐的照搬，而是演奏行径间融入很多新兴想法，除马头琴外的配器有着一种Newage的清新，从而听起来区别于老一辈马头琴艺术家们。作为乐鉴的读者听众，说他像Ashram你就秒懂了——咱们听古典和新古典，有时候难免觉得帕格尼尼略遥远，伊丽莎白和小怪兽则在《凡尔林的眼泪》前两段多让人难忘（指Ashram的两首经典Il Mostro & Elizabeth）？

但是，古典沉淀下来的大伙耳熟能详；时间过去很久很久后，我并不确认贺西格（和Ashram们）会不会被100、500、1000年后的人类所记忆。所以，就当极品乐鉴是在尽小小的一份力量吧，为了当代那些极致旋律、极致感情、极致灵性、极致天赋、永远忠于音乐第一性的作品们不被时代平庸所湮没。

真挚美好，就是这首《母亲》。

再一次，不需要其它的形容词。

给自己的母亲，也给所有的母亲！