介绍： 每当说起音乐天才的时候，我们总会提到莫扎特。对于很多人来说，他似乎是犹如神助一般的音乐家。

有一次莫扎特弹一首公认很难的曲子，给一位演奏家听。这位演奏家始终盯着他的手指，嘴里面还叨念着：老天，我那么起劲儿的练，起早贪黑的弹，可还赚不到别人的喝彩，而你，莫扎特，这一切如同儿戏般的轻松。

这或许才是对一位天才恰当...

介绍： 每当说起音乐天才的时候，我们总会提到莫扎特。对于很多人来说，他似乎是犹如神助一般的音乐家。

有一次莫扎特弹一首公认很难的曲子，给一位演奏家听。这位演奏家始终盯着他的手指，嘴里面还叨念着：老天，我那么起劲儿的练，起早贪黑的弹，可还赚不到别人的喝彩，而你，莫扎特，这一切如同儿戏般的轻松。

这或许才是对一位天才恰当的形容，游戏在自己做到事情里。当然他付出的代价也是常人所不知的。

不过从这件发生在莫扎特身上的事情，不只是让我们了解他似乎有些天生神力（暂且这么形容他吧）的特质，不过还有一个重要的启发——

如同儿戏，就是有能力把复杂的事情变得很简单。

这种化简为繁的功夫，在音乐的写作中尤其重要。就拿现在我们听到的这首曲子，一个旋律，一个伴奏，听着没有那么繁琐，却是一支什么时候听都很动人的音乐。

好听的音乐就该这样，清清爽爽的流传了2、3百年都不让人腻。

看来天才的头脑里并不一定是满满的，并不一定是一片看似丰富的嘈杂，一滴眼泪足以表露伤感，一缕微笑也能够让人如沐春风。

但凡真挚的流露都很会很简单。有时候只是把自己想说的原原本本地告诉你。

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那么莫扎特想说什么？他曾经给他的父亲写过一封信，抱怨他实在不愿意教学生，因为每当下课才会松口气。他说除非教一大堆学生，精疲力竭，否则便赚不到钱。

没办法啊，音乐家真的是这样，有时候需要向生活做一点妥协。莫扎特自己在信上说：教学生完全违背他的天才和生活习惯。他说自己是那种泡在音乐里的人，整天沉浸在音乐中， 而且喜欢酝酿作品、研究与沉思。

看来面对真实的生活，天才有的时候也无济于事。

从莫扎特信件中人们发现，歌剧是他最喜好的音乐表现媒介，因为歌剧提供了最大的变化的可能性。即使一部糟糕的台本也提供了整个人类情感得以展现的舞台。

他可以通过音乐把一段简单的剧情推向极致，让每个参与的角色都沉浸一场盛大的艺术饕餮中。

提到歌剧，想起莫扎特《夜之女神》的咏叹调来。在这一段里“夜的女王”，命令自己的女儿必须完成复仇的使命，否则便绝无母女之情了，她希望自己的女儿杀死代表智慧与光明的祭祀。这段旋律乐队与演唱者的衔接是无缝的，而且，一开场只有2小节的引子，就开唱了。虽然是一个d小调，但全无小调的柔弱。

我记得我们在讲大小调色彩特点的时候，有人问，有没有尽管是小调但却是强硬、力量，与小调柔弱的色彩相背的音乐。这个便是。

那么这2小节莫扎特都做了什么呢？用弦乐演奏了一个和弦246的震音。简单的说是右手，也就是拿弓子的一边用很快的速度反复上弓下弓。我在解说词里有总谱图片。因为速度快，而且是从弱到突强，所以气氛骤然紧张。这是气氛引导，接下来是音调的引导，是由大提琴与低音提琴完成的。

主要演奏了4个音，从中音2开始下行，也就是往低音区方向演奏一个8度，2-6-4-2，只有这四个音。

这四个音向下，而接下来的咏叹调第一句却是从低到高的进行。演唱者的歌声线条向上，伴奏整体旋律线条向下，形成了音乐里的张力。

因为速度太快，气势迅猛，一下子就把我们卷入到音流之中，如果你是第一次听，恐怕会屏住呼吸。一个和弦2、4、6，一个弦乐组（一个四度上行，A到D音），就营造出了让人震惊的效果。

莫扎特的简单，其实并不简单。我们来听他的前面部分。🎵
唱词一出口，就让我们聆听者感觉到周边的世界都变了，在这一段中出现了太多的写作技巧，歌剧本身是一个要有很全面的写交响乐技术的作曲家才能够胜任的。

其实夜女王的气势已经很强了，大家为什么会有这样的感觉呢？我想这和乐队的配合是分不开的，为了让乐队的演奏拱托整体气氛。需要注意的是，乐队既不能压过主唱，又不能在乐队力量上表现出不足。

所以在需要强音演奏时，作曲家就要想办法了。他要琢磨乐队如何去配合主唱。正常的逻辑是演唱者在全体乐队的强奏基础上去表现，可这样是完全不可以的，为人的声音会淹没在乐队里。

那将怎么办呢？

比如采取先后进入的方式，先是人声，而后是乐队，交错进行，相互借势。像刚刚的这部分：
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像是一种补充与加强，像是一种重复或者说是回应。这种手法很常见。整体乐队的伴奏时而与歌者重叠，时而采用加强、重复、回应等等的方式，在重复与回应的时候，伴奏的弦乐声部与演唱者的旋律节奏是一样的，又像对答，又像补充。

另外大家可以注意一下这个弦乐声部，它的整体音色不会盖住演唱者，这是这种音色的特点，不过要是小提琴独奏的话，就不成了，声音会抢人声的风头，此很少用小提琴独奏去伴唱。

另外其他乐器也不适合，木管铜管等等在与人的声音重合度时候，不能时间太长，瞬间重叠做支撑而后离开可以。要是总贴着人声演奏，效果就不好了。所以这一段莫扎特总是让出女高音，除了弦乐声部长时间坐底衬托之外，其他乐器只是偶尔会跟随。
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这一段咏叹调的演唱是公认的花腔女高音的试金石，歌者在两个8度范围，上上下下，高低起伏，虽然跨越之大，但既不能表现的紧张，又不能显得过于松弛，声音一定要有弹性，歌词、语气、韵律要紧紧的粘合在一起，实在太难了。

为了表现夜女王的复仇之心，那种狂躁的心情，声音像装上了弹簧，小跳大跳，尤其是断音的演唱，在高音区跳跃的过程里，每一个音都要短促、清晰，这需要很好的气息控制力。

刚才我提醒大家注意一下长笛，估计很多人没有听到，或者隐隐约约听到，其实在那个著名的花腔部分长笛的用途最重要的是打点支撑，它要做的加强断音感，因为现代长笛都是有键子的，演奏断音（跳音）很方便。它一旦和人声和在一起，还会形成一个新的音色
也会使演唱者更加自信（虽然音准不成问题，但有一个标准音跟随还是好的）。

其实隐隐约约听到是对的，因为重叠演奏，还必须是以演唱者为主才对。一般来讲指挥会调整音乐家们演奏时候的音响等平衡。

下面我们在听时要注意，第一是花腔女高音，在高音区（跳音）断音处；第二是长笛与人声的重合与穿插；第三是弦乐声部在中低音区分层伴奏，和与人声之间的对话。
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在这段的配器里，弦乐是主要伴奏，其实大家可以在以后听歌剧的时候注意一下，一般来讲弦乐都是最重要的伴奏乐器。写魔笛的时候莫扎特 已经算是生命的快要走完的时候了，作品1791上演，而他也于同年去世，这是莫扎特最后一部歌剧，应该说是他最高水准了。

刚才我们听到的花腔涵盖了女高音几乎所有演唱技巧，快速走句，颤音、同音反复、大跳、倚靠音，但尽管听起来很难，但是却异常的流畅。而且有很多转折点地方，完全出乎我们的意料，可当听完之后却觉得， 不那么唱倒不对了。莫扎特的旋律真是恰到好处。

提到弦乐是歌剧里面伴奏声部的主力，我们借此机会介绍一段莫扎特1786年的作品，费加罗婚礼中的一首咏叹调《你可知什么是爱情》。这是在剧中一个由女歌唱家扮演年仅13岁的男孩，讲起什么事爱情来的时候也是滔滔不绝的。

我心神不宁，坐卧不安
有时我热情似火 有时又冷如冰
每位姑娘都让我倾心
每个女孩都让我动情
一听见爱情这个词，我的心里就不安宁
一种难以释怀的欲望
使我开口就要谈爱情
……

说起费加罗婚礼，它是是一出喜剧，所以听着也很轻松。虽然魔笛最后也是有情人终成眷属，但整部作品都笼罩在很强烈心理冲突中，不像这部作品充满了甜蜜。

各位注意一下，弦乐与木管的伴奏，与主唱之间的复调进行，一开始就是活泼的曲调，弦乐采用的是拨奏。拨奏因为是点状音行，所以和主唱线条话的旋律一点也不冲突，还形成了对比，能更好的反衬主唱的声部。在乐曲的开始，黑管先行演奏出主旋律作为引子
这种把歌曲第一句作为引子的手法很常见。🎵
在听这段咏叹调时，大家可以注意三个层次 ：弦乐拨奏方式的伴奏，整首音乐都采用的这种方式，比较容易识别；再有就是注意木管作为色彩乐器的穿插，它和演唱者声部之间的衔接；而后就是人声部分的咏叹调了。
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另外，如果还能判断出不同的木管和一下认出铜管来就更好了。各位可以在纯享中用给您介绍的方式试着自己分析一下。

今天虽然只聊了莫扎特歌剧中的一小部分，但歌剧是一门综合艺术，一个好的歌剧作曲家，几乎是通吃所有音乐体裁的写作。

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有时候我也在想，为什么莫扎特的旋律这么流畅，而且多数作品里面总是充满喜悦与希望。在音乐评论界有人说， 莫扎特创作音乐时“天真无羁，整个过程没有任何反思”。记忆里这是瓦格纳说的。

其实有时候生活里不需要太多哲理，如果一个人只是写下自然到来的音乐，不论是否有实用功能，这是一件多么难得的是事情。莫扎特的音乐是自己生活的表达。

在这个专辑里我们介绍过他的钢琴作品，协奏曲、歌剧、交响乐等等，这些不管是什么体裁，只要别人委托，只要体力跟的上都照单全收。

一个被人称为天才，自己也知道自己是天才的人，一辈子只做了一件自己觉得有趣的事情，那就是音乐。而且从没有辜负自己的与众不同。这，便是莫扎特。

好，这一次关于莫扎特的介绍就到这里。谢谢您对古典音乐进阶训练营的分享与支持，我是嘉天，咱们下期再见。