介绍： 当一个作曲家创作一部作品的时候，在技术层面会考虑旋律，节奏、音乐色彩。同时还有一个重要的不能绕开的一个环节，就是复调。其实复调并不是很难理解的音乐术语。

就拿每个人来说吧，想必大家都有自言自语的时候，可以把他看为一个声部。这一个声部会形成一种织体，我们在听遍织体中说过，这是单线条织体。这是不管有多么复杂的复调...

介绍： 当一个作曲家创作一部作品的时候，在技术层面会考虑旋律，节奏、音乐色彩。同时还有一个重要的不能绕开的一个环节，就是复调。其实复调并不是很难理解的音乐术语。

就拿每个人来说吧，想必大家都有自言自语的时候，可以把他看为一个声部。这一个声部会形成一种织体，我们在听遍织体中说过，这是单线条织体。这是不管有多么复杂的复调的基础。

假设当我们找一个人聊天的时候，你和对方在语言上就形成了语言上面的复调。在这里可以理解为二部，也就是两个声部。一家三口在一起你一言我一语，就形成了三个声部，以此类推。音乐中的术语便是复调织体，即：两条或过多的旋律线条交织在一起。在接下来的分享中，我们就对复调的应用做一个轻度了解。

分享一点真功夫，品尝音乐好味道。这里是嘉天私家音乐课，古典音乐训练营，我是嘉天，网易云音乐的朋友们大家好！

在前面的讲解中 涉及过和复调相关的概念，因为任何一部作品除了单线条的类似圣咏外都有复调的元素，或者说有着复调的思维。因为要形成一部丰富的作品，是需要有不同声部参与的。关于多声部音乐最古老的文献是收录在名为《音乐手册》的论文中的一个譜例。

这些音乐写于9世纪后半期，被称为奥尔加农（意为，严肃歌曲），也被称为双歌，不言而喻两个旋律，这两个旋律相隔4度，一音对一音。四五度音程有一种空灵的感觉，我们先听听这种形势下的音乐是一种什么感觉！

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💿奥尔加农 《大千世界》

这是一个有着很明显的和声变化的旋律，来自十三世纪雷奥男名为大千世界的作品。一个声部拖底，低音声部旋律听着好像基本不动，其实不是，他和高音声部的唱词是对应的，但高音声部在一个词上的变化太丰富，这样一来，一动一静反而很有效果。我们再来听一首，这首是相对严格的一音对一音。

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💿 奥尔加农 《Stichere ，Orthodox Chant》

这应该是比较严格的对音关系了，她有着透明、清晰的音响，两个声部以平行的方式行进着。就其音乐性来说，无以言表的动听。这两首复调曲子的即兴味道都很浓，尤其第一首，虽然我们节选的挚友15秒钟，但还是能够感受到上方声部的活跃，与下方声部的缓慢线条形成了戏剧性的对比。

这应该是比较正统的关于复调的例子，但如果只是针对多声部音乐起源谈问题的话，针对复调的起源，应该不只是来自于类似这种宗教类歌曲，复调在民间音乐中也有着丰富的发展，咱们别老举西洋的了，因为要谈复调在民间音乐的发展演变，恐怕中国的历史最悠久。

所以我也忍不住也插播一曲我们将要听到的，虽然很亲切，但是可能超出各位想象了。接下来侗族大歌出场了。

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💿侗族大歌，鼓楼对唱 选段

一人领唱众人合，多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。太牛了，而且或许大家不知道，侗族艺术可是口耳相传的。汉人有字传书本，侗族无字传歌声，祖辈传唱到父辈，父辈传唱到儿孙。饭养身，而歌养心，这是侗家人常说的。

我们刚才听到的是中国贵州地区侗族人家的歌曲，名为侗族大歌。之所以称为大歌，歌曲的歌啊侗语称“嘎老”，“嘎”就是歌，“老”具有宏大和古老的意思。

要说起渊源，要追溯到于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，这不只是古典了，西方的复调音乐西方学术界普遍认为追溯到1000年左右，而我们一下子把时间拉到孔子时期。怪不得1986年的时候，在法国巴黎金秋艺术节上，贵州出了一个代表团，在法国唱了一把侗族大歌应该说震惊全场。

因为西方人一直认为中国没有多声部音乐，和声、复调仅仅在西方才有。他们可能不知道我们的歌手真没把这技术当回事。在歌声中大家各唱各的，似乎不在一个调子上，似乎非常的随意。

但是音与音的撞击是有摩擦感的，那种自然的质感扑面而来大家想想看，当年普契尼，只是听了一个八音盒里的茉莉花就激动的写出了图兰度，而面对这样一个全新音乐视角的演出，西方乐迷们有怎么能不激动呢？

而且这样的民歌通常是没有节奏的，可这并不妨碍每个声部之间彼此的跟随。当不同声部交织在一起的时候，就像一家人的和谐在做一件事情，我们再听一点，这一次大家把注意力放在，声部交错的地方。

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💿《鼓楼对歌》

现在听到的是侗族大歌中的鼓楼对歌，是男女对唱方式，对歌是侗族男女表达情感的最主要方式。首先害了相思病的男女一定要对歌的，而后就是节日的时候，主人会留下来访的客人，到鼓楼去对歌用歌声，用旋律去交流，是民间音乐最接地气的方式。

因为它是鲜活的，因此得以延续，一传就是上千年。口口相传其实就是心心相印，听了这两段以后，大家应该能过体会到中国民间音乐的和声不是做出来的，不是按照和声学理论推导出来的，而是纯实践的产物。要在劳动之中在日常生活里去调和。

复调也不是非要经历巴赫才会完善，当然侗族大歌只是多声部复调音乐的发展，并没有建构与完善曲式结构，没有丰富的除人声之外其他音色更没有不同种类的音乐体裁产生。

但正像我们刚才所说的，侗族人民并没有把各种技术手段放在心上，音乐就是音乐，歌声就是歌声，无需为宗教服务，无需为阶级服务，也无需考虑票房等因素。只是一种人与人之间沟通的方式。

今天除了想把不一样的复调音乐介绍给大家外，还有一件事情，就是对复调的发生做一点说明。复调的发生，一种是正在发生的，比如复调概念所描述的两条或之上的旋律交织在一起，刚才听到就是明显交织在一起的复调音乐。

复调的发生另外还有一种形式，就是发生的与即将发生的音乐之间，比如一问一答，比如说不同声部之间的彼此迎合。他们有的时候是有着紧密联系的，而有的时候会时隐时现。一个有水平的作曲家会在最恰当的地方插入复调旋律，使得多声部音乐不只是满足纵向和声色彩的变化，还有横向旋律与旋律之间的沟通。我们来听一段熟悉的旋律。

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💿《梁祝》

这是大家熟悉的梁祝尾声化蝶段落，长笛在弦乐轻柔的震弓背景下故事已经开始酝酿了。弦乐演奏的6、3形成的是5度和声，节目开始例子我们提到过中国4、5度和声有空灵的气氛，用在此处正合适。

琶音琶音复调已经开始了，这段旋律与弦乐空灵的和声气氛下一动一静，把我们带到故事里的仙境，尤其竖琴的到来。这不是传统意义上的西方复调，各个声部是一层一层叠加进来的，现在加了弱音器的小提琴奏出了爱情主题。

黑管随之作答，开始是断续的，后来与小提琴同时演奏了出来。因为这部作品的故事性，所以所有的回应既有明确的复调音乐特点，又有鲜明的角色特点。在前面让大家主动聆听去听音乐层次，也是为了在欣赏复调音乐的时候有着敏锐的耳力。

钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶，起伏的音型仿佛梁祝在天上翩翩起舞的样子。是不是有故事背景下的复调在我们的想象中更有层次，从侗族大歌中来源于生活的多声部音乐，到梁祝故事里面不同声部之间的交流和彼此衬托，我们会发现无论多么厉害的技术手法，最重要的是不是美化音乐而是贴近人心。

好，今天关于复调的分享就到这里。我们可以从技术上理解，也可以从感受上去认识，只是角度不同而已，无论西方还是东方音乐，都是表达人们心灵、情感的手段，没有拙劣之分。

作为在这里的超级发烧友们应该涉猎更广泛一些，多接触些风格的音乐。无论是传统体系的还是原生态的。美好这东西，有技术有理论可以表达，没有，同样可以表达。

这里是网易云音乐与嘉天私家音乐课共同打造的古典音乐进阶训练营，我是嘉天，我们下期再见!