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欢迎听众朋友们来到《方文山的音乐诗词课》，这集是《兰亭序》的下集，也是本节目的第10堂课。

这集主要跟大家分享的是歌词创作的部分，以及《兰亭序》歌词里的关键字解释。歌词...

介绍： 听友福利：每期节目后会播放完整本期讲述的歌曲哦，小伙伴可以下载永久畅听。

温馨提示：歌词征集大赛，小编正在紧锣密鼓的进行初评，大家安心等待哦。

欢迎听众朋友们来到《方文山的音乐诗词课》，这集是《兰亭序》的下集，也是本节目的第10堂课。

这集主要跟大家分享的是歌词创作的部分，以及《兰亭序》歌词里的关键字解释。歌词创作部分，此次分享环节着重在歌名的命名模式。

另一个分享的区块则是《兰亭序》歌词里的关键词，这些关键词如“兰亭”、“行书”、“牧笛”、“黄酒”、“朱砂”、“摹本”等。

好的，首先来聊歌名的创意。其实这首《兰亭序》的歌名，如果按流行音乐的取名惯例，应该是从副歌的第一行里面去找。因为副歌的旋律通常是整首歌中，最具记忆点的音乐段落。而主歌的功能则是在铺陈、酝酿，然后故事的高潮留给副歌。所以主歌的旋律感，相对于副歌而言比较平，其音乐上的起伏也没有副歌来得大，这是流行音乐跟演奏形式的古典音乐最大的区隔。

因为流行音乐主要在催化跟勾起听者的情绪，进而在聆听音乐时产生情感的共鸣。这样的创作模式，其优点在于，能在短时间内为人所记忆，其情感的感受度强烈，听歌者借由听觉将音乐与情感紧密地连结，进而随着音乐在脑海中形塑出或悲伤、或欢乐、或怀念的一种情感连结。

流行音乐的魅力即在于此，一首被某特定族群认同的歌，可以让它们在聆听音乐的当下，产生相同的价值观与社会记忆，以及情感的认同，如以文学创作来比喻的话，流行音乐犹如通俗小说，而古典音乐则是隽永的新诗。通俗小说其引人入胜的情节，能让人废寝忘食地一读再读，但容易腻，就像糖好吃，但吃多了就会腻。

一般而言，绝大多数的读者，不会将同一本的通俗小说一读再读，但如新诗般的古典音乐则永远不退流行。像莫扎特与贝多芬，他们所创作的奏鸣曲、协奏曲、交响曲距今也都200多年了，但始终不退流行。

一般流行音乐，最制式的命名，就是以副歌第一行关键字充当歌名，譬如《东风破》，“谁在用琵琵弹奏一曲东风破”；《发如雪》，“你发如雪凄美了离别”；还有《千里之外》里的“我送你离开 千里之外 你无声黑白”；还有《菊花台》，“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄”，就是最标准的取名范例，将副歌歌词里的关键字“东风破”、“发如雪”以及“千里之外”直接用来当歌名。而《菊花台》则是将“菊花残”小修一个字添加个台字，其道理是不变的。这是一种命名法，取副歌里的关键字当歌名，此类的例子还有《爷爷泡的茶》、《双节棍》、《上海一九四三》等。

但此关键字不一定非得落在副歌，譬如《烟花易冷》里的，《烟花易冷》里的“烟花易冷 人事易分 而你在问 我是否还 认真”，以及《本草纲目》里的“听我说中药苦 抄袭应该更苦 快翻开本草纲目 多看一些善本书”。以上举例的这些歌名，它的词意来源，都不是在副歌的段落。

接着还有一种取名法——“概念式”取名，譬如《青花瓷》与《乱舞春秋》这二首歌，从头到尾 “乱舞春秋”与“青花瓷”都没有出现在歌词的任何段落。但《青花瓷》的概念或者说瓷器的概念，已经融合在歌词中。至于《乱舞春秋》的歌词，则是在讲述东汉末年三国鼎立的纷乱时代，我将“春秋”此一词汇结合“乱舞”，歌名的意涵是在讲述一个兵荒马乱的年代，也算是蛮贴切的。歌名的命名方式大致有以上的三种。

其实若真的要挑毛病的话，歌词的第一行就有问题了：“兰亭临帖 行书如行云流水”此处的兰亭很明显指的是《兰亭集序》这幅书法名帖，但书圣王羲之的《兰亭集序》是现场即兴挥毫的原创之作，哪里是临帖来的呢？不过终究是通俗的流行音乐创作，并非学术论文撰写，所以也就没有那么严苛地去审视，毕竟创作需要某种程度的想像空间与自由。

好的，第二环节在此跟大家分享的是，关于此首歌词里的一些关键词，这些关键词的发想来自于我个人的阅读记忆，可以这么说，多元阅读是累积创作的素材的最佳方法，毫无捷径可言。

歌词里的第一个句子，兰亭。兰亭，大家很熟悉，就是书圣王羲之的作品《兰亭集序》。这部号称“天下第一行书”的《兰亭集序》，是王羲之跟诗人的聚会中所写出的一个书法名帖，这个书法名帖是唐代的摹本，纵使是摹本，也离现在一千多年了，还有真迹有可能是躺在唐高宗与武则天的合葬墓里，暂时还无缘出世，因为现在还没有发掘的一个条件，或者是发掘的一个急迫性，现在的我们只能从摹本中一窥其奥妙与神韵。

再来是临帖。先来解释“临摹”这个书画上的常用词，其实“临”跟“摹”是二种技法。临帖是指将欲临之书法帖放在旁边，眼观原帖上的字，直接在纸上书写出来。此时的字迹跟原帖差异度较大，是属于平面二维作品的仿制。摹写，则是用纸或绢蒙在原帖上书写。近代则都是以不渗水的透明或半透明的纸，覆盖在书帖上，按照原帖的笔顺，一笔一画的摹写。此法较接近原作。而《兰亭集序》神龙本则是更高一级的双钩廓填法的摹写，是唐冯承素以王羲之原本真迹《兰亭集序》摹写，其方式是将原帖字体的字边，先以极细笔法钩描线条，再将中间的空白处填满墨水，此法最接近真迹。

行书：这部极好的《兰亭集序》摹本，行书的字体如行云流水般。行书，就是楷书为了节省时间的简化版，是汉字书法中的一种手写字体风格；此外还有行草，介于行书和草书之间，但文字动感更容易辨认。由于行书字迹优美，笔划从略，如同行云流水般的流畅，所以晋朝以来，许多书法家都有兼工行书，其中最著名的就是王羲之以及其作品《兰亭集序》，有着「天下第一行书」之称的美誉。

墨香，一般形容书卷散发出的淡淡油墨味或是写毛笔字时磨墨的味道。在以前，墨的主要原料是煤烟、松烟、明胶。以前古代制墨时，其原料因为都是臭的，所以会加入香料，在磨墨时就会有香味。古人也说过好的墨，其色乌黑有光泽，其香如松不粘黏。现代人辨别墨的气味，好的墨，最受人欢迎的是松烟墨，是内香外不香，闻时没有香味，但在磨墨时能发出一阵阵文郁芳香。

牧笛，牧笛为牧童放牧牛羊时所吹的笛子，其实牧笛并不是正确的古乐器的称呼，一般讲洞箫横笛。虽长相类似，可是吹奏的方法并不相同。另外还有竹笛，竹笛和横笛都是中国传统乐器。为什么不用竹笛或者横笛呢？主要是牧童吹奏笛声时多在黄昏时候，这种声音能唤醒我们对于画面的想象，在辽阔无垠的草原上，悠然的牛羊成群，表现出恬淡闲适的田园风光。有一种“采菊东篱下”的感觉。

刚刚聊的是“牧笛横吹”，接着聊的是“黄酒小菜有几碟”。黄酒，黄酒是以稻米为原料制成的酿造酒，也是世界上最古老的酒类之一。早在三千多年前的商周时代，中国人就独创了酒曲式发酵法。黄酒没有经过蒸馏，酒精含量低于20%，因色泽呈黄色而被称为黄酒。原产中国浙江、湖北房县、江苏南通，女儿红其实也是黄酒的一种。其中绍兴酒最为知名是黄酒中的代表。

接下来聊的是“雨打蕉叶”。蕉叶/芭蕉：芭蕉有许多别名，例如：绿天、扇仙等，出现在古诗文中时主要表达孤独和离情别绪，像是李煜的《长相思》下阙写道「雨打芭蕉，表达凉风长夜，有人寂寞相思稠」，是一部写思念娥皇的名作，由此也可见李煜对娥皇的钟爱。因为植物的季节和周期性，芭蕉还可以用来代指时光流逝，最著名的当是蒋捷的《一剪梅》。

“千年碑易拓却难拓你的美”。拓：就是使用纸、墨来摹印，是古老时期的影印方法。用来拓印碑文或图像，就可以得到「碑拓」以及「拓本」的意思。拓印在以前的做法就是在刻铸有文字或图像的器物上蒙一层纸，仔细地捶打使纹路凹凸分明，再涂上墨就能显出文字图像来。时至今日，我们也可以用简单的铅笔覆盖涂写便能办到。

歌词的原意就是：千年的碑易拓，可是却难拓你的美。因为这些流传千年的古字与文明，隽永珍贵，却这么轻易地就能被拷贝，但是你的美，则是无论如何也无法被复制的。

最后跟大家解释的是，「月下门推」这句话，当时我在写这句歌词时，心里面浮现的典故，即是唐代诗人贾岛的那首《题李凝幽居》的五言律诗。其原诗句是「闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。」其中的：「僧敲月下门」原句是「僧推月下门」。因贾岛认为诗中的「推」字，用得不够恰当，想把「推」改为「敲」字，但一时之间却拿不定主意。于是他边想边用手反复做着推门敲门的种动作。也因为太专注了，竟冲撞到时任京兆尹的大诗人韩愈的轿子，随即被押到韩愈面前。贾岛连忙向韩愈赔罪解释。韩愈听完后深思片刻说：「敲字比较好！因为万籁寂静时，敲门声更能突显出夜深人静。」贾岛连忙拜谢，便将诗句定为「僧敲月下门」了。此为「推敲」一词的由来。

好的，最后同样为大家朗诵韵脚诗创作，背景音乐一样是那首《送别》。

接下来这几行

那些过于丰腴的承诺
纵使加了盐 也无法风干
你一而再 再而三
还在持续书写自以为的浪漫
加了洋菜的光 凝结后
不再前进的时间 到底长什么模样

你一直试图在拼凑当初
我还爱你的 形状
终将涉水而过 此刻
彼此心理的距离 实在太远太宽
你继续以为 继续想象
我们的故事怎么写 接下来这几行
但亲爱的 我人已经在对岸
今后 不论在什么地方
我的梦 不归你管