介绍： 网易云音乐《古典音乐进阶训练营》训练课
主讲人：韩嘉天

如果有人问你，此刻听到了什么，我想没有人会理解为痛苦或伤感，相反，进到我们耳朵的每一个音符， 都会让我们感受到像是步入了梦幻般的世界。

大家现在听到的是柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》中“糖果仙子”舞选段。如果您有足够的想象力，是完全可以感受到糖果仙子垫着脚...

介绍： 网易云音乐《古典音乐进阶训练营》训练课
主讲人：韩嘉天

如果有人问你，此刻听到了什么，我想没有人会理解为痛苦或伤感，相反，进到我们耳朵的每一个音符， 都会让我们感受到像是步入了梦幻般的世界。

大家现在听到的是柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》中“糖果仙子”舞选段。如果您有足够的想象力，是完全可以感受到糖果仙子垫着脚尖在独舞的场面的。之所以我们那么容易的感受到一份童真，大都因为受了音乐所营造出的童话氛围所致。

柴可夫斯基不单是旋律大师，也是制造气氛的一流高手。他知道用什么样的旋律可以打动你，知道用哪种乐器可以直接敲击到你的心上。比如有着梦幻色彩的钢片琴的应用........他还知道每件乐器的独有的性格，比如有点滑稽和幽默的黑管......

其实我们现在听到的、感受到的，不只是悦耳的音乐，更多的是作曲家的情感世界，对这个世界的解读就不能只停留在对旋律与节奏上了，还有色彩、气氛、情绪、表情。这些也向我们展现着音乐不同维度的神秘与魅力。

分享一点真功夫，品尝音乐好味道。这里是嘉天私家音乐课，古典音乐训练营，我是嘉天，网易云音乐的朋友们大家好！

看过莫斯科大剧院由妮娜•卡普索娃表演的糖果仙子”舞选段的朋友，应该不会忘记，妮娜的表演给人感觉特别的细腻，她跳舞的时候连指尖都是戏，从每一个眼神里我们似乎都能看到这个角色的性格。

不知道大家思考过没有，同样是一个跳跃、一个滑步或旋转，为什么舞者之间会有千差万别。其实，音乐也如是，旋律与节奏是组成音乐的基础元素，但要想让音乐有生命力，还要注入情感。不一样的感情，会营造出不一样的气氛，必然会给倾听者的我们带来不同的感官享受。

为了方便大家聆听一部作品，我们把类似于在音乐中所感受到的气氛、性格、情绪、色彩等等这一类内容，统称为音乐表情。如果站在演奏者角度去理解，“表情”意味着音乐的表现方式。要是站在倾听者的角度理解的话，表情更多的是感官和心理感受。

需要说明的是。在这一阶段。我们所说的旋律节奏和表情。并不是在穷尽一部作品的所有方面。而是引领大家快速的进入到一种倾听状态的方便。

既然我们刚才提到了柴可夫斯基是制造气氛的高手，在领略了他在音乐中孩子般的童真之后，也顺道感受一下他通过音乐所表达出的对生活的热爱和对光明与欢乐的渴望，这种成熟情感的一面。我个人认为应该是伟大的壮丽的来形容接下来的这首《降b小调第一钢琴协奏曲》，那为什么这样形容，我们听一听就知道了。

🎵音乐开始
💿【降b小调第一钢琴协奏曲】

本想一边聊一边听，但音乐动势太强也太有气魄，只能缓和下来后再去分析它。我们听到的是几乎所有钢琴演奏家们的都想驾驭的作品，它是柴可夫斯基非常通俗的协奏曲了。我觉得无论你有没有音乐基础，都会被震撼。尤其是开始的地方。

音乐一开始有一个8分音符的休止，这部分大家听不到，而后4支圆号以响彻云霄的四个下行音符进入，这四个音符中前三个是8分音符，后一个是4分音符。换句话说是一个短短短长的节奏。前三个短音符是被强调的，而且这个音型被重复3次。因此它创造出了一种不同寻常的紧迫感。我们先听这部分。

🎵音乐开始
💿【降b小调第一钢琴协奏曲】

这里的圆号采用的是一种跌落式（叹息式）的旋律节奏，在降b小调里第一遍是5度跌落，空 04 21 | 7. ，4下行到7，43217是5度距离，可能作者还觉得不够悲壮，在后面2遍重复中，那个第一遍空拍休止的位置上又增加了一个7，这样一来高音区的降7到低音区的讲7便形成了从高到底的8度跌落状态，在这样的音乐达中我们就会有像过做山车，有一下子跌倒低谷的感觉了。

这种前面音短，后面长，而且趋势是下行的方式，通常跨度越大“跌落感”和撞击感越强，尤其是最低音是在强拍位置，更是明显。给我们带来的主观感受便是旋律中的悲剧性效果。

刚才提到过山车，玩过的朋友都知道跌入低谷接下来会发生什么。会被一种无法抗拒的力量拉起来。在圆号节奏旋律后柴科夫斯基用整体乐队一个漂亮的反转，仅用了3小节就改变了几秒钟前的压抑。

不得不佩服老柴的手法，这种级别的作曲家是将音乐当成语言来用的。应该说可以随心所欲的处理想要表达的情感。我们再来听这10秒钟的音乐，这一次或许和刚才会有所不同了，因为我们有了两个欣赏的角度：跌落式旋律、和旋律过山车式扬起，好我们再感受一次。

🎵音乐开始
💿【降b小调第一钢琴协奏曲】

一次、两次、三次 一个过渡后接主题。关于完整的音乐段落，大家可以在附曲中找到，在这里就不过多的播放了。

我们刚刚听到的旋律下行与扬起所营造出的气氛，其实作曲家早在谱子写出之前就已经在自己的头脑中听到了。他会坐在那里一言不发的看着远方，但心里面的乐队却一直尝试着用不同方式演奏着他想要的音乐。

刚刚听到的这种手法，在柴可夫斯基在音乐创作中，用的地方还是比较多的。似乎他觉得用这种跌落感更能表达他心中的情感。需要说明的是强奏的跌落感和温柔一点的跌落感在感觉上是有区别的。

而且先跌落后扬起与先扬起后跌落所反映出的音乐表情，对与我们聆听着来说也会产生截然相反的感受。比如柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中的《四月》，也出现了跌落式旋律。而且跌落幅度更大，为了方便大家感受旋律线条，我找到了一个小提琴和乐队改编版的，独奏是日本小提琴演奏家西崎崇子。

🎵音乐开始
💿【柴可夫斯基 四季之“四月”】

音乐一开始便是上行模进，大家注意这个地方一个叹息式的动机，它出现在每一句上行模进的旋律结尾处每一句类似叹息式的尾音似乎预示着什么好跌落来了....

柴可夫斯基的四月，他为这首曲子命名为松雪草，（下雪的雪）雪松草是一种很特别的植物，在严寒还没有完全退去的早春时节，它们便顶开冰雪，十分顽强的向上生长。因为它的顽强，所以俄罗斯人非常喜欢它，很多诗人和音乐家都会把它作为描写对象。

柴可夫斯基可能感受到自己的苦难经历与那只小草一样艰难吧，我们听到的旋律跌宕起伏，节奏上也是抑扬顿挫。在跌落式旋律的应用上，同降b小调第一钢琴协奏曲一样，3次反复，而且是完全的反复。

但虽然音都没有变，可每一次给我们的感受带给我们的却不相同，像是希望越来越渺茫。如果每一次跌落都是一次呼喊的话，这呼喊声好像也是越来越无力。我们再听一遍，这次大家注意一下前面模进上升的时候，刚才说过的叹息动机。每一次向上模进都像是小草用自己柔软的身子顶开冰雪的样子。

我想听到这里，大家应该对音乐是一种语言有点了解了吧。

您听到的细节越多，便越能体会音乐背后那个表述者所诉说的情感，下面我再提示给大家一个细节，我们现在需要把注意力集中在伴奏声部，在主调音乐中主旋律固然是十分重要，但作为伴奏声部气氛的烘托，同样会使音乐表情更加丰富。

柴可夫斯基在伴奏的中做了戏剧性的处理，节奏的律动总是在四次之后休止，这种突然停住，会抑制音乐内在的情绪，使欲望不断积累，膨胀。

由于主旋律的节奏从未间断，便与伴奏声部形成了对比。听众在伴奏声部找不到宣泄的出口，因为它总是停顿，所以便把注意力集中到了旋律上，或许这正是创作者希望的效果，让我们不知不觉中就跟随着旋律，缠绵在了如歌如泣音乐中了。

提到如歌如泣，这一段还真的有一点哽咽式的味道。下面我们再把注意力集中到旋律上，由于大跳式的跌落，产生了如泣的感觉。

🌈尾声（预告）
今天我们听到的这几个例子，虽然是同一个作曲家，但作品却有着不一样的音乐表情，糖果仙子的天真烂漫，钢琴协奏曲的壮丽辉煌的、还有刚刚听到的雪松草的缠绵哀婉。

不管这些都用了什么样的音乐手法去表现，它们之间却有着一个共同的特点，就是都被注入了创作者的真感情。

能够注入真实的情感是一种能力，是一个了解自己认识自己的人才会拥有的能力。无论是谁，想要拥后这种能力都是要用一生的时间去不断学习的。作曲家们通过创作作品，演奏家们通过一次次的磨练，有的人通过讲解，有的人通过聆听。

我想只有这样，才有机会在了解与认识自己的过程中注入情感到感兴趣的事情中，也才会发现其实音乐或艺术本身并不是一个结果，而更像是土壤。

第一阶段的聆听音乐三步骤的分享就到这里。在接下来的一个阶段中将和大家分享作曲家是如何写音乐的，当我们了解了他们的思路后会对我们听懂音乐有很大的帮助。

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