介绍： 听友福利：每期节目后会播放完整本期讲述的歌曲哦，小伙伴可以下载永久畅听。

大家好，我是方文山。欢迎收听这堂属于我的音乐诗词课。

今天是第一堂课，理所当然要选择一首在我创作生涯上有着特别意义的作品。那到底是哪一首歌呢？是的，就是片头所播放的这首东风破。

15年前的一首创作，说真的，还蛮怀念的。之所以选择这首歌，一...

介绍： 听友福利：每期节目后会播放完整本期讲述的歌曲哦，小伙伴可以下载永久畅听。

大家好，我是方文山。欢迎收听这堂属于我的音乐诗词课。

今天是第一堂课，理所当然要选择一首在我创作生涯上有着特别意义的作品。那到底是哪一首歌呢？是的，就是片头所播放的这首东风破。

15年前的一首创作，说真的，还蛮怀念的。之所以选择这首歌，一个最重要的原因是这首歌是我与周同学合作所谓中国风的创作中第一首词，曲，编曲这三方面都很符合中国风概念的一首歌。另外这首歌当年在内地与港台分别入围了九个不同性质的音乐奖项，这项纪录至今尚未被打破。

同时这首歌的传唱度非常高。我记得当初发表东风破的时候，辗转听朋友来自北京的转述，才知道这首歌的受众年龄层非常广，从12岁到52岁都有，超乎想象。当然了，杰伦创作的旋律耐听是最主要的元素，也是让这首歌可以跨越三代广泛传唱的原因之一。所以呢第一堂课当然非东风破莫属！

这首东风破我将拆成上下两集来分享。上集也就是这堂课，主要讲述跟音乐相关的联结与知识。下集只是分享因歌词文字所引申出的环节。接下来每堂课的每首歌大致上也都会朝着两大区块来讲述。

方文山的音乐诗词课现阶段都是以中国风系列的创作为主。那到底什么是中国风歌曲呢？流行乐坛上的中国风怎么定义？首先我们就正本清源的来跟听众朋友理清一个观念，何谓中国风歌曲？

如果我们仅仅讨论歌词文字的话，一言以蔽之，就是词义内容仿古诗词的歌词创作。但一般对中国风的认知还包括旋律，也就是作曲的部分。因此若将中国风歌曲作较为广义的解释的话，那就是曲风为中国民谣小调或传统五声音阶的创作，或编曲上加入中国传统乐器，如琵琶，月琴，古筝，二胡，横笛，洞箫等，还有歌词间夹杂着古典背景元素的用语，像拱桥，月下，伊人，烛火，蹙眉，红颜等。只要在填词谱曲以及编曲中加入了以上这些元素，均可视为广义定义下的所谓中国风歌曲。

但严格说起来，流行乐坛上的中国风歌曲并不是一种严谨的音乐曲风，他不具备可被精准归类的标准格式，不同于那些我们所熟知的音乐类型，像节奏蓝调，灵魂乐，民谣风，乡村音乐，爵士，嘻哈，摇滚，新世纪音乐或福音歌等等。
通常这种音乐曲式，只要前面几小节的旋律与节奏一出来，大多数人都可以大致的判断出，哦，这首歌是R&B节奏蓝调，还是rock摇滚，或是hip-pop嘻哈音乐，但中国风的曲式特征并不纯粹与明显，或者说制式单一。所有可被归类的曲风，顾名思义就是指一种作曲的类别与风格，从来没有一种音乐曲风，是以歌词含义与编曲所使用的乐器来分类。但这里所讨论的中国风歌曲却有这种独特的特征。

中国风歌曲虽然无法单一定义为一种特定的曲风，因为他可以用节奏蓝调的曲风来演唱，也可以用摇滚的方式来呈现。

譬如我与周同学所创作的歌曲《娘子》，他的曲风就是节奏偏快的R&B，旋律上一点也不中国风，但因为歌词上的用语类古诗词话，如景色入秋，漫天黄沙掠过，塞北的客栈人多，牧草有没有，我马有些瘦。还有嘻哈节奏的本草纲目，以及摇滚曲风的千年之恋等等。

这些歌都不是五声音阶，但却是广义定义下的中国风创作，因此也可归类为所谓的中国风歌曲。

接下来我们先谈谈关于编曲的环节。这首基调的东风破，编曲是林迈克老师所负责。歌曲的前奏，麦克老师先以干净的钢琴，不急不徐得带入音乐情绪，其旋律平缓抒情，让人不禁一闭上眼，旋即进入一个把酒话桑麻，采菊东篱下的年代。

在第二遍主歌时，R&B调性的电子鼓进来，并贯穿整首歌。所以这首五声音阶的东风破其实混着蓝调的血统，使得这首歌拥有中国风曲调的同时，又兼具时尚的节奏感。我们甚至可以说东风破有着中国古典音乐的骨架，也有西方流行音乐的血肉。

接着在主歌要进入副歌前，有一段古筝的编曲，一个带古风意味的过场后再转副歌，然后副歌适时加入了吉他，丰富了旋律的情感线，继续不着痕迹地缓缓地以这种渲染的方式，勾起人们的愁绪。

谁在用琵琶弹奏？一曲东风破，枫叶将故事染色，结局我看透，篱笆外的古道，我牵着你走过，荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默。

在第一段副歌唱完后，间奏适时拉了一段琴声悠远的二胡，顿时一股愁绪被倾泻而出，浓郁的化不开。然后在最后一段副歌加入歌词文字里所提到与被强调的乐器琵琶。

接着升高了KEY带出故事的高潮，最后再用一段二胡声作为结尾，更增添了几分婉转悠扬，将离愁一路延伸，令人回味再三，顷刻间油然而起一股错觉，仿佛有股伤心可以追忆的过往，竟是一件幸福的事。

接着我们小聊周同学的作曲部分，这首歌是用五声音阶来创作，五声音阶也是所谓的宫商角识羽，是中国传统音乐元素，它与其他音阶曲式最大的区别就是它没有fa根si，他就do，re，mi，sol，la，但很有意思的是这首东风破，虽然95%以上都用了五声音阶去创作，但他其中有好几个单音，却有fa根si，这里特别的单音可以定义为装饰音，而且用得恰到好处。这当然是属于周同学创作上一个自由搭配，如果你不仔细听，可能也不会发现。

譬如旧地如重游，月圆更寂寞，这里的圆跟寞，就用了fa，这扩充了音乐情绪的转换。然后谁在用琵琶弹奏一曲东风破里面的琶跟弹，则用了si。这是几个用到fa跟si的地方。因为杰伦拥有钢琴跟大提琴的古典音乐基础，在传统的东方音阶中加入西方的音阶，让整首歌的情绪更加丰满，曲风兼具古典跟创新，并不拘泥于古典之中，独具个人风格。

这首歌在演唱方面，周同学没有炫技，刻意使用复杂的唱腔技巧，也没有强烈的情感波动，他只是真切深情地向你娓娓道来。一个历经岁月洗礼后，斑驳却又深刻的故事。

在此顺带一提的是副歌的和声是周同学自己亲自和的，它把人声当乐器，叠了好几轨的和声，让最具渲染力的副歌情绪更到位，更厚实，更令人无限眷恋。

周同学从小学钢琴，大概四五岁的时候就接受钢琴的训练。我记得周妈妈说过，杰伦国小时听到连续剧的主题曲，只要主题曲的旋律多听了几遍，他就可以马上抓住其中的和弦，然后跟着弹了出来。不得不说他是天生音感的一个创作者。

当然周妈妈当年严格的训练也是功不可没。为周同学奠定音乐上的扎实基础，因为当别的小朋友都自由自在出去玩耍时，幼稚园大班年级的小小周同学却要练习一定的时数才能出去玩，想必他极其幼小的心里一定充满了问号跟不解，或者说是挫折，然后满心羡慕其他的小朋友。但当时小小的周同学一定不会知道，当初幼稚园大班时的不自由，换来的是他现今内功深厚的多变创作，甚至因而建立起一整个音乐王国。

这首东风破从周同学2003年发表在叶惠美专辑至今，以相距15年之久，回首前程，往事历历在目。对我们而言，这是一段很美好的回忆，相信这首歌对某个时空的你也是非常的有意义，也在你心中占了一个位置。

15年前或许你才十岁，20岁甚至30岁，如今你已然25岁，35岁或者说45岁，早已大学毕业，进入职场工作多年，在此希望听到这首久违了的东风破，你会因而再次爱上这首歌，也会再次回想起当初听歌的情怀。与歌一起成长的岁月，还有被旋律呼唤出来的情愫。

课堂最后跟大家分享一首我的韵脚诗创作。

《17岁那一年》，这里音乐是林海老师的琵琶语。

17岁那一年，麻雀声被折叠起来喂食夏天蝉鸣被搅拌涂抹在墙角有阴影的那一面。

教室中这两题关于回忆的随堂测验。

你说。安静的。

不像我们的从前，剩下咀嚼后呕吐出的残余血股应该无比鲜艳。

而阳光位移的瞬间，地上黑压压四散而飞的喧哗，是你我以为的初恋。