★Blue Note爵士传奇名厂80年-最新靓碟

★美国国家艺术基金会爵士大师奖得主，高龄八十四岁的萨克斯风大师查尔斯洛伊德与钢琴家Gerald Clayton，吉他手Anthony Wilson于加州圣塔芭芭拉当地有著150年历史的Lobero Theater剧院的现场演出实况录音

★查尔斯洛伊德再度持续不断的为音乐注入创意而努力，藉著他与不同的乐手组成的三人乐团合作系列专辑计划“Trio of Trios”，本辑即为此计画的二部曲...

Charles Lloyd是一个自由自在，无拘无束，同时兼具音乐视野的音乐大师，在过去这六个世代以来，这位传奇的萨克斯风乐手与作曲家一直是音乐世界非常重要的人物，儘管已经八十四岁，他依然拥有惊人的音乐力量，持续推出音乐作品。他藉著与不同的乐手组成的三人乐团所合作的三张三人乐团系列专辑计划“Trio of Trios”做了最强大的展现，本张专辑【Trios: Ocean】即为此计画的二部曲...

Charles Lloyd曾经指出他的音乐吹奏其实是他真实人生在那个当下的反映，这也许可以解释他在吹奏音乐时的情感力量，一个发自在这个世界对于和平与美丽变得越来越没有耐心的时候为和平与美丽发声的心的深情呼喊，这也说明了他那独特的萨克斯风乐声是他的艺术核心，他说：“我试著达到一个美妙的声音，因为，当我想起过往许多伟大的大师，我心裡的那个孩子看见了我不所不足的领域，我继续努力。”丰富的情感表达与独特性是Charles Lloyd吸引听者的地方，同时也形塑著他的吹奏演出的感情元素，听者从浓烈的热情乐声，小声的气音之中去理解乐曲的意义。

Charles Lloyd的音乐风格被形容为有著如同抒情诗一般的丰富情感，一种有著歌唱，表达主观的，个人的观点的风格，Charles Lloyd在小时候有过当歌手的梦想，如今，他吹奏抒情歌曲，像是他在专辑“Tone Poem”中演绎了加拿大诗人歌手Leonard Cohen的名曲"Anthem"，他表示，知道一首歌曲的歌词使得他在吹奏演出时更能增加情感表达的重量，这样的感觉点出了文字与旋律的关係，以及旋律依循著说话模式的韵律与节奏的风格，这样的风格在一千年前经由单声圣歌的自然音阶予以形式化，音乐在富有半音阶的音乐风格中有了转变，奥地利作曲家与音乐理论家Arnold Schoenberg引发了音调的危机，而爵士乐在过去的五十年就有著很大的转变，今天，那股在二十世纪推著爵士乐前进的追寻新事物的力量，让大家得以理解现代主义建筑家，超现实主义者，视觉艺术家，摄影先锋Man Ray在1920年代的机智反驳：“我不能做出比老一辈的大师更好的东西，”(*附注：创新风格的爵士乐钢琴家Tom Lawton在2015年以年度创作的乐曲向在费城艺术博物馆展出的Man Ray的艺术作品致敬。)

要在爵士乐乐界实现Man Ray的不同观点就要去改变即兴者的艺术作品的背景，女作家Margarte Atwood在文学名著“使女的故事 The Handmaid`s Tale”的“Context is all 背景就是一切”这句名言可以说是Charles Lloyd音乐生涯的主导主题，Charles Lloyd用了一生的时间追寻新事物，他与具有不同诗意性格的钢琴家Keith Jarrett，Michael Petrucciani，Bobo Stenson，Geri Allen，Jason Moran组成四人乐团，帮助他以不同的方式塑造他的音乐命运，每一次的风格改变启发了新的事物与新的方向。在生涯后期，Charles Lloyd展开了与不同的乐器组合的音乐实验，每一个组合都为他的音乐带来了在音调与结构上的改变，像是与希腊女歌手Maria Farantouri合组的七人乐团，加上以地中海乐器里拉琴乐手Socratis Sinopoulos与乐团的第二位钢琴家Takis Farazis组成的四人乐团，以及在2010年世代组成的The Marvels乐团，还有以三个不同乐器组合的三组三人乐团三人乐团计划“Trio of Trios”。

在2022年，Charles Lloyd再度藉著与不同的乐手组成的三人乐团所合作的三张三人乐团系列专辑计划“Trio of Trios”展现他身为音乐搜寻者求新求变的创作力，在6月，Charles Lloyd首先推出他与The Marvels乐团中的吉他大师Bill Frisell，以及自2016年起与Bill Frisell合作录制“When You Wish Upon A Star”，“Small Town”，“Valentine”等多张专辑的低音提琴乐手Thomas Morgan合作的三人乐团专辑“Trios: Chapel”。

在这一年的9月，Charles Lloyd推出“Trio of Trios”系列专辑计划的第二张专辑【Trios: Ocean】，这一回三人乐团的成员包含他与两个著名乐手的儿子，一位是美国西岸低音提琴传奇大师John Clayton的钢琴家儿子Gerald Clayton，一位是身兼乐团领导者，小号乐手，作曲家与编曲家Gerald Wilson (*Charles Lloyd曾在Gerald Wilson所领导的乐团的成员)的吉他手儿子Anthony Wilson，录音的地点选择在Charles Lloyd的故乡加州，在圣塔芭芭拉当地有著150年历史的Lobero Theater剧院，此张专辑是2020年9月9日进行串流直播的现场演出录音。

【Trios: Ocean】是一张关乎情感与情绪的专辑。在现场演出的首支乐曲"Lonely One"中，Charles Lloyd以宛如微风般的萨克斯风乐声奠定乐曲的情绪，调子与节奏，而Gerald Clayton，Anthony Wilson则是围绕在Charles Lloyd的旋律上进行连结性的演出，曲子的情绪带有沉思，却也透著神秘的感觉，一方面表现出全球长时间笼罩在新型冠状病毒肺炎疫情下的失落情境，同时也象徵著乐手探索某个塑造个人内在以及可以透过音乐上的创意传递到当下的神祕事物。专辑裡还有向具有墨西哥血统的美国德州画家Virginia Jaramillo与她的雕刻家老公Daniel Johnson致敬的乐曲"Jaramillo Blues"，Charle Lloyd在乐曲中融入了他在青少年时代与多位蓝调大师Howlin` Wolf，Bobby `Blue` Bland，B.B. King一起演出的蓝调音乐语彙，时而隐蔽，时而活灵活现，Gerald Clayton以明亮，毫无根源感的和弦开场，接著Charles Lloyd再以长笛立下乐曲的情绪与调子。

在专辑【Trios: Ocean】中，音乐就是一切，这场演出的叙事结构是无法被带走的，它是一张捕捉了时光中的一个时刻，还有Charles Lloyd进入意义的核心的旅程的听觉照片。