Vol.2

Vinyl Shared by Chinese Football Xu Bo

@黑猫警长紧张 

徐波

Chinese Football乐队吉他手、主唱

Chinese Football曾经戏称他们是“武汉最后一只Emo乐队”，跳脱出了当下主流的欧美摇滚框架，而是选择做了一只充满日系动漫励志精神的Emo Band。他们把自己的情绪写进词里，糅合在乐队成员的大声呐喊里，将它定义为“青春残酷物语”。

由于徐波的日本留学，Chinese Football在很长一段时间里都是三人排练的情况，但是身在日本的徐波却一步步的把Chinese Football的音乐推向了世界。在留学期间，徐波还成立了珊瑚唱片，引入了非常多的日本优秀独立摇滚乐队的作品和唱片，诸如nim，by the end of summer等乐队。

这是黑胶唱片分享系列的第二期，我们邀请到了Chinese Football的吉他手兼主唱徐波来分享他喜欢的黑胶唱片。

1.《Samurai Champloo》

发行年份：2007年

发行厂牌：Ample soul

Samurai Champloo（混沌武士）是动画公司“manglobe”第一部动画作品。由小原信治编剧、渡边信一郎导演，于2004年5月20日开始在富士电视台首播。讲述了两位性格相反并且将对方视为死对头的流浪武士：仁和无幻,同不知道自己身世的15岁少女风寻找向日葵武士的旅途。片中的背景音乐以各种电子和美式嘻哈为主，让武士道的战斗看着更加热血沸腾。这张黑胶唱片是混沌武士的合辑，参与创作艺人包括：Nujabes、Force Of Nature、Tsutchie、Fat Jon。

关于Nujabes：Nujabes从一个唱片行的店员出身，凭著对音乐的热爱，98年开始从事DJ工作，之后成立Hydeout Production，2003年推出首张该厂牌混音合辑FIRST COLLECTION，大受好评。并同年推出奠定他在jazzy hip hop界重要地位的专辑''Metaphorical Music''，在日本回响甚大，他的专辑内常和其他知名dj合作，如Shing02、FAT JON、People Under The Stairs、Funky DJ等等。2010年2月26日深夜，Nujabes在东京都港区内遭遇车祸，后被救护车送往涉谷区内的医院进行抢救，终因抢救无效死亡，终年36岁。

徐波：动画混沌武士（Samurai Champloo）的原声。这是我买得最贵的一张唱片（亚马逊上售卖价格为700美元左右），不过钱花得十分值得，因为混沌武士是我非常非常喜欢的一部动画，看到最后几集有一种舍不得再看下去的觉，觉得看一集少一集然后就快完结了。就和剧情中主角三人的冒险一样，眼看就要到达目的地，反倒有点失落，不如刚踏上旅途时那样充满未知又充满希望。而且我也是通过这部动画迷上Nujabes的音乐的。

2.《The Fawn》-The Sea and Cake

发行年份：1997

发行厂牌：Thrill Jockey

The Sea And Cake是上世纪90年代芝加哥实验摇滚浪潮中杰出的一支，他们并不能被简单的被定义为一个明确的音乐流派，光光是《The Fawn》这张专辑，就表现出流行、实验、独立、另类、后摇等等元素。他们的鼓手John McEntire同时也是Tortoise的鼓手。

徐波：芝加哥的the sea and cake 每张专辑我都很喜欢，无论是早期干净的器乐堆叠还是晚期电子元素，只要配上主唱的吟唱就变得很独特，属于听多少遍也不会腻的类型，最最喜欢的其实是他们首张同名专辑，异常清爽，不过只收到CD，还没收到黑胶。这张fawn是97年的作品，也是听得比较多的一张，此时曲风已经非常成熟。

3.《Fantasma》-Cornelius

发行年份：1997

发行厂牌：Polystar

小山田圭吾是日本知名的音乐人，和坂本龙一等音乐人都有过合作。他在92年创立了涩谷地区重要的音乐厂牌Trattoria Records，下一年便以Cornelius出道，在早两年的Flipper'guitar乐队清新简洁的风格过后，转为Heavy Metal和电子等多种音乐风格，1997年创作的《Fantasma》延续多元混合的音乐概念，并加入了更多的电子实验音乐，也是奠定小山田圭吾成为涩谷系指标人物的专辑。

涩谷系音乐：就是碎片化音效的重组与叠加，改变音效了本身的内涵和意义，拼贴而成一种新的后现代产物，短暂密集的联觉体验，像塑料一样。

徐波：同样是1997年的作品，小山田圭吾的个人计划推出了经典的《Fantasma》，如果说他的首张专辑还是有之前乐队影子的话，第二张电子实验味道浓厚的专辑就是要跟过去做个了断，而到了这张专辑，就完完全全形成了独特的个人风格，各种元素信手拈来融会贯通，搭在一起又异常完整，同时旋律流畅不失音乐性，也是我听的的最多的一张专辑了，CD黑胶各个发行我都会见到就买，其中CD初回版里边附赠了耳机，而这张首版黑胶是采用橘色盘面和透明包装，很有质感。今年在Fuji Rock音乐节也有幸看到了刚刚发行新专辑的Cornelius的现场，似乎他一刻都没停止自己在音乐和艺术上的探索，很是佩服。

4.《At Home with Owen》-Owen

发行年份：2012

发行厂牌：Polyvinyl Records

American Football乐队是美国的Emo摇滚乐队，乐队成立20年，一共创作出2张录音室专辑和1张EP，有意思的是，三张专辑都是同名，最新的专辑距离上一张过去了17年。

American Football&Chinese Football

徐波：American Football主唱Mike Kinsella的个人计划Owen。这是任何时候都会存在手机里的一张专辑，简单的原声吉他弹唱在旅途中拿出来听很舒服。比起他的怪胎哥哥Tim Kinsella，Mike的音乐一直没有那么多实验性，但是一些有趣的小动机夹杂在简单动听又富有感情的音乐里，非常具有可听性。这一张专辑的水准我觉得甚至不比American Football那张经典同名专辑差。

5.《All the Footprints You've Ever Left and the Fear Expecting Ahead》-Envy

发行年份：2001

发行厂牌：HG Fact

Envy是日本除Mono以外另一只在世界后摇滚领域知名的乐队，兼具后摇和后核的音乐风格。同乐队名一样，他们的音乐凶猛但是充满悲痛的力量，就像对现实不如意的呐喊。很遗憾的是，2016年愚人节，主唱深川哲离队，余下四人继续以Envy乐队名义演出。

徐波：envy一直是我最喜欢的乐队之一，而这张专辑又是我最喜欢的一张，处于早期硬核朋克和晚期后摇的折衷点，完美诠释了post-hardcore的魅力。黑胶的封套设计和CD有所区别，增加了一个收藏理由。

6.《Something to Write Home About》-The Get Up Kids

发行年份：1999

发行厂牌：Doghouse Records

一只1995年成立于美国堪萨斯的独立摇滚乐队，乐队在组建期间一共发行了四张专辑，而这其中最经典的的便是《Something to Write Home About》，这张专辑对于后来的Emo情绪摇滚进入大众视线做出了非常大的影响。但是，在乐队成军十年之际，他们却遗憾宣布解散。

徐波：这是我青春期最喜欢的一张专辑之一。上高中时候打口摊老板推荐给我的乐队，那时候也不知道什么emo，就觉得这类朋克速度够快，吉他够顺，旋律够好，情感够充沛，听着特爽，很符合那个荷尔蒙旺盛的年龄。现在也会时不时找出来听一下。封套的机器人插画我也很喜欢。去年淘碟时候偶遇这张黑胶又兴奋了一次，就好像重返青春一样。

7.《Yoshimi Battles the Pink Robots》-The Flaming Lips

发行年份：2002

发行厂牌：Warner Bros Records

光怪陆离但却非常有意思的专辑主题：Yoshimi大战粉红机器人。The Flaming Lips在专辑中虚构出了1000年以后日本女孩Yoshimi对抗虚拟机器人的情景，乐队将之前专辑迷幻的氛围延展到了科幻的境域中去，注定这是一张充满绮丽幻想的专辑。你可以在专辑的歌曲里听到非常多的元素，吉他流行、民谣和电子的融会贯通都恰到好处。

关于The Flaming Lips：这是一只无时无刻不散发迷幻魅力的乐队。主唱Wayne Conye不过是从教堂里偷了把乐器，便拉上兄弟组了这只叫做“烈焰红唇”的乐队。乐队的首次演出是在一个异装癖酒吧，当时并没有人对他们的音乐有所兴趣。但是随着乐队的音乐天赋逐渐成长，不断发行的唱片，他们开始展露头角。首版的黑胶制作便是由美国华纳兄弟唱片厂牌一手承包。乐队的状态起起伏伏，早期成员的不断更换，但是他们多变的风格（一张专辑里往往具有好几种风格的歌曲）和潇洒自如的演绎就同他们的名字一样，火热的吸引着喜欢音乐的人。

徐波：虽然老早就买过他们的的打口CD，但重新开始品味他们的音乐还是在前几年的fuji rock上看过现场之后，深深被他们充满想象力的声音和舞台表现折服。于是立刻收了首版黑胶，整张专辑光怪陆离，如梦似幻。还有特别酷的bass line。

8.《And Then Nothing Turned itself Inside-out》-Yo La Tengo

发行年份：2000

发行厂牌：Mataor

84年成立的Yo La Tengo和The Flaming Lips一样属于老牌乐队，乐队一共发行了30多张的专辑，大量优秀的作品和不间断的创作热情让他们在独立音乐界具有极高的声望和影响力。迷幻又摇滚、清新又朦胧，老牌却又新锐先锋，Yo La Tengo的创作从来不受单一的音乐风格拘束，乐队成员也经常用不同的团名来混淆乐迷的视线。就是这样一只内容丰富却饱含感情的乐队，在制造着沉静的人文气质同时又迸发出狂热的激情。

徐波：任何不知道听什么的时候就听yo la tengo就好了，尤其是在夜里。这张专辑足够飘渺足够温暖，并且渐入佳境。结合黑胶这种介质的特殊性，房间里看着它旋转就已经消解了很多孤独感。

9.《Something about Airplanes》-Death Cab For Cutie

发行年份：1998

发行厂牌：Sonic Boom Recordings

Death Cab For Cutie1997年成立于英国伯明翰，乐队的名字来源于一首讽刺歌曲，出自1967年Bonzo Dog乐队的专辑《Gorlia》，《Something about Airplanes》是乐队的首张专辑，一首迷幻气息浓厚的《President of What》里的风琴演奏和独特唱腔犹如The Doors的重显让人们大吃一惊。主唱Ben Gibbard曾经说过：我们的歌曲是真诚的，也许我们会为丘比特的冷落而忧心忡忡，也许我们不会把痛苦和听众分享，但是我们只是唱一些快乐的歌曲与别人分享。

Sonic Boom Recordings：加拿大最大的独立唱片店，包含唱片发行和实体唱片店↓

徐波：这是伴随我从少年到青年的一只乐队，他们这第一张专辑现在听起来十分lo-fi，人声像蒙上一层雾，不过主唱招牌的奶油唱腔和吉他手富有弹性的清音分解依然可以清晰辨认。后来乐队逐渐变得主流但始终保持自己独特的审美趣味和低调行事风格，在这一点他们一直是我的榜样。这张黑胶是sonic boom发行的首版。

10.《Fevers and Mirrors》-Bright Eyes

发行年份：2016

发行厂牌：Saddle Creek

Bright Eyes来自美国内布拉斯加州，乐队的灵魂是被誉为“下一个迪伦”的音乐神童Conor Oberst，他们的音乐贯彻忧郁感伤，松弛有度的美学概念，并不仅仅局限于外界给他们定义的标签，乐队的亮点之处在于Conor Oberst充满诗意的词曲创作，虽然备受争议，但是无论是抒发个人情感还是表达政治观点，Conor甚至是Bright Eyes，都是富有意识主义色彩的诗人。

At the center of the world

在这个世界的中心

There is a statue of a girl

有一座女孩雕像

She is standing near a well

她矗立一口井旁边

With a bucket bare and dry

带着一只没有水的木桶

I went and looked her in the eyes

我走过去看她的眼睛

And she turned me into sand

她把我变成了沙子

This clumsy form that I despise

那种我所不屑的笨拙模样

It scattered easy in her hand

从她手中轻易洒落

徐波：早期bright eyes的作品情感丰富到漫溢，听起来非常过瘾。而更加精彩的是他富有文学色彩和哲思的歌词。最早玩乐队的时候我都是用英文创作歌词，直到后来喜欢上bright eyes，看到他的歌词让我觉得很惭愧。那时候我意识到只有用母语创作才能将自己所思所想完整表达出来。

Space Circle