【名社之路】bones的傲慢与偏执（上）
现在那么早，你们就说支持骨头，会不会给人一种内定啊硬点的感觉？
这次我们来说说bones。
其实最开始，名社之路第二弹是准备写常被拿来和京都动画相提并论的PAworks的。至于为什么要换成bones，有兴趣的可以先到京都上篇进行前情回顾。既然大批观众老爷都觉得《Gosick》好，那干脆就来了解下bones的前世今生，看看她作为bones的作品究竟是个怎样的水平。
依然先从一张图开始。
如果你能完整的认出想必应该明白他们对于bones的意义所在。作为bones早期最杰出的五部原创动画外加一部镇社之宝，他们的出现淋漓尽致的展示了我们崇拜bones的所有理由：一览众山小的打斗作画、极具艺术性和精神内涵的厚重题材、独到而不拘束的机设，超强的漫改能力，以及绝不随波逐流的暴死精神。
实际上，bones也正得名于此。
株式会社bones，成立于1998年，日本著名动画公司，前身可追溯至日升2组。bones作为相对年轻的动画公司，以制作作画质量爆表的高品质动画而广受好评，尤其对于原创及漫改有着很强的实力，在观众中享有极高的声望。
社长南雅彦在1998年创建公司时为了贯彻“做有骨气的动画”的理念，便将公司名称定为bones，即骨头之意。前段时间anitama采访曾经在bones负责过《亡念的扎姆德》的宫地昌幸时，宫地监督曾有过这样的描述：
南雅彦社长以前对我说过，BONES为啥起名叫做骨头，就是因为他们希望能做出“硬骨头”般扎实厚重的作品。作品必须有内容有主题，相对更为偏向于青年向而不是少年向，所以他们做了很多青年向的稍有点硬的科幻作品。另外Bones原来是日升的制作组，做过钢弹，也做过更为高龄向的动画作品。这个制作组独立之后以《星际牛仔》为契机成立了公司，之后他们锁定的观众目标也更偏向与高龄受众，也就是看动画的成年人。所以他们的作品要素会掺杂不少哲学和严肃的成分，我想这应该也是南社长作为制片人所追求的方向。
所以，关于骨头社的一切，都还得从日升说起。
1993年，高达之父富野由悠季此时已经重疾缠身，计划于今年推出的高达续作又受到来自日升、赞助商以及背后更大金主的干预，富野承受了巨大的精神压力，愈加感到整个高达系列正在脱离自己的控制，便产生了自废武功的极端想法，于是《V高达》诞生了。这是一部非常神棍的高达作品，不仅剧情黑的一笔，而且机设也离经叛道，整部作品的口碑和市场如光头预料惨淡收场，但上头依然严令次年继续推出续作。万念俱灰的富野撂了挑子，回家养病去了。
1994年4月1日，万代正式收购日升。
1997年，《星球大战》正传三部曲CGI重制版上映，随即风靡整个日本。万代看到这个情况也是十分眼红，一拍脑袋马上指示日升策划一部宇宙题材的动画赚这波快钱。老大的钦点日升自然不敢怠慢，便把企划交给了社内综合实力最强劲的2组来处理。
这里稍微科普一下：日升的动画制作体系并不是大锅饭，而是将社内人员分成几组单独负责动画，比方说现在日升共有十多个组（貌似12个？），我们既能看到1组制作的UC，4组的鲁路修也能看到8组的大法这些风格迥异的作品。骨头社成立后也继承了这个体系。
当时2组的头头正是已经在日升工作了十几年的南雅彦，著名的《G高达》和《疾风无敌银堡垒》就出自其手。接到任务后，南雅彦发动十几年积累的人脉关系找来了一堆令人眼晕的顶尖高手：渡边信一郎担任监督（这个不用介绍了吧）、系列构成为负责过《超时空要塞Plus》的信本敬子、好基友1号川元利浩任人设（《高达0083》）、好基友2号逢坂浩司任作监（《V高达》）、音乐由菅野洋子坐镇，还有必须提的一位超级原画师叫中村丰（做过EVA，关于他要放到后面来说），可以说这部作品集结了当时日本动画业界一批精英力量。而且不仅在这里，南雅彦的人脉关系将在未来发挥更大的作用。
1998年4月，让南雅彦忙活了一年的《星际牛仔》TV版开始播出。相信对于这部“20世纪最后的TV动画”已经无需多言，一位动画爱好者不知道CB那基本跟没读过书没什么区别，总之是一部足以扛起神作之名的经典动画，以后在日升篇我们会详细的说到他。
《星际牛仔》ED——山根麻衣《THE REAL FOLK BLUES》
在《星际牛仔》的制作过程中，南雅彦作为制片人深深体会到了当年光头的为难，各种力量干预带来的局限性改变了一部优秀动画原有的味道。虽然没有富野玉石俱焚的勇气，但离开日升拉山头单干的想法开始萌生。于是他先找到了逢坂浩司沟通，逢坂浩司本就是因为同样原因早在1990年就离职转为想做啥做啥的自由动画人，他听南雅彦这么一说，立即表示你要易帜我肯定跟你混（物以类聚，人以群分）；然后南雅彦又找到川元利浩，川元利浩表示咱俩谁跟谁啊，革命中结识，战火中成长，干脆把队伍一起拉走得了。经过这么一番忽悠，南雅彦脑子一热，在《星际牛仔》制作结束后，拉上川元利浩和逢坂浩司带走了整个精锐的日升2组，集体跳槽，扛起了“有骨气的动画”的大旗。
1998年10月，株式会社bones成立。
队伍中出了一个叛徒对于家大业大的日升来说本来不是什么新鲜事，从1975年起自日升独立出去的动画公司有11个之多，像我们熟悉的A1，做FSN的Studio Deen那都是。但奇怪之处在于，对这些带走自己精干力量的公司，日升态度基本都比较冷淡，偏偏对骨头社非常热情。骨头刚刚独立，公司严重差钱，连办公场地都租不起，得知这个情况，日升大手一挥把一块黄金位置划给了骨头——在日升4组的隔壁。想象一下，昨天上班走进日升大楼的时候挂的还是sunrise的工牌儿，今天走进去就换成bones的了，然而竟然还™坐在老东家家里干活。有这种待遇，我想除了南雅彦本身的功绩和人脉关系的原因外，也有日升意识到这群年轻人将来绝非等闲之辈还是搞好关系比较妥当的因素。
骨头这批人，除了南雅彦是金牌制片人，川元利浩和逢坂浩司都是可以和冲浦启之齐名的原画师，干人设和机设也是一把好手，全能天神中村丰是日本首屈一指的动作原画，经验丰富的日升2组更是具有雄厚的作画技术，这些人构成了bones的核心团队，也为将来的作品确立了打斗作画强无敌的特色。我们上期说到，八田英明致力于给京都动画搭建完整的制作体系，而骨头社则反其道而行之，仅保留核心团队，在制作中大量依靠自由动画人和外包等外部力量，同样取得了良好的效果，这也彰显了bones卓越的管理能力。
经过了两年的准备，bones在2000年正式开始了硬骨头的动画征程。
2000年，由bones负责制作的第一部动画作品问世——来自日升的外包动画《剧场版 天空之艾斯嘉科尼》。该作TV版播出于1996年，是南雅彦在日升时期的代表作之一，现在要制作剧场版再次交给他也是理所应当的事。这部作品的制作阵容还是蛮强大的，不仅有骨头的两位董事，还能看到河森正治和结城信辉和名字。比起制作和剧情，更出名的是音乐，由菅野洋子和沟口肇的夫妻档负责，可谓一代经典，在两位大师再也无法同时出现的今天越发显得难能可贵。我不认为这部动画多么的好（尤其这个英文对白简直。。。），但原声盘绝对值得一听。
《剧场版 天空之艾斯嘉科尼》TM——坂本真绫《指轮》
《剧场版 天空之艾斯嘉科尼》原声盘
同年10月，bones第一部TV动画也开始在NHK播放，不过不是深夜档，而是晚上六点半的黄金时间，显然是一部子供向动画，这就是《机巧奇传》。在下没有看过这部作品，据说还挺有意思的，较为真实的考据和设定也一定程度上显露了bones的严谨风格。值得一提的是监督叫纲野哲朗，就是做《四驱兄弟》那位。
骨头社就这么冷冷清清的结束了2000年。除了《天空之艾斯嘉科尼》在国际上获得了不少好评，为自己积攒了一些家底儿外，基本没有引起什么反响。不过也得益于这部剧场版的制作，初出茅庐的骨头社积累了宝贵的经验，使其在2001年的那部动画电影如同火箭发射般一飞冲天。
2001年初，CLAMP的漫画《天使领域》成为了骨头的首部漫改作品，依然是子供向。这片儿我记得当年还看过几集香港中配的，就是那个时代最典型的小孩玩具战斗片再外带点情感纠葛，看开头就知道结尾那种。从制作的角度来讲人物还是挺美型的，打斗虽然套路单一但也算利落，毕竟给小孩儿看的不用要求那么多。令我一口老血的是在查阅资料的时候发现这部动画的系构居然是大.河.内.一.楼！宇宙第一脚本家原来还曾经有过这么清纯的时光啊！我真是怀疑他在的成长之路上究竟吃了多少的屎才变成现在这样。。。
已经没人能阻止他了。
《天使领域》OP——榎本温子《Be My Angel》
此时，骨头社创立已近三年，却一直不温不火，也没什么知名度。但一切都在2001年的夏秋之交发生了天翻地覆的变化。一夜之间，不仅日本人，甚至大洋彼岸的欧美鬼佬都知道了有一所非常厉害的动画公司叫bones，这里的人们制作了一部超一流的动画电影——《星际牛仔 天国之扉》。
待续。
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