介绍： 随着文化意识的觉醒，近年来复古风悄然刮起，有一句话在渐渐流传：『没有中国元素就没有贵气。』走进两位设计师的服装王国，他们的作品风格各异，却都被无一例外地贴上了『中国风』的标签。透过他们的作品，我们看到了对中国元素的不同阐释与理解，也看到了一丝中式服装的出路。

郭培：祖先的力量

给人们留下深刻印象的范冰冰在戛纳...

介绍： 随着文化意识的觉醒，近年来复古风悄然刮起，有一句话在渐渐流传：『没有中国元素就没有贵气。』走进两位设计师的服装王国，他们的作品风格各异，却都被无一例外地贴上了『中国风』的标签。透过他们的作品，我们看到了对中国元素的不同阐释与理解，也看到了一丝中式服装的出路。

郭培：祖先的力量

给人们留下深刻印象的范冰冰在戛纳红毯上的青花瓷礼服、章子怡在雅典奥运圣火采集仪式上的中国龙旗袍，这些带有浓郁中国元素的高级定制礼服通过对传统纹样的诠释，赢得一片叫好。而这些精美绝伦的礼服，都出自著名设计师郭培之手。

郭培的作品风格非常鲜明，她在作品中毫不掩饰对纹饰的偏爱和对整体效果上的磅礴富丽之感的追求。“传统纹饰对我来说都是有故事的图腾式的印记，极致的美感呈现深深地震撼着我，源源不断地给予我灵感”郭培说。这种情感只要积攒到一定程度，就会有作品问世，它们不是为了办一场发布会，一下子硬努出来的作品。

这种创作状态的典型，莫过于“中国嫁衣”系列作品。

嫁衣代表着所有亲人对新人婚姻的希望、祝福，那些祝福，都要写在嫁衣上，它们就是传统的中国元素。在“中国嫁衣”上，采用了传统的立领、模仿肚兜形状的刺绣结构、用马面做裙摆前面的装饰和有许多带有美好寓意的传统纹样——代表财富的水纹、寓意多子多孙的石榴、寄予美好祝愿的花卉……在传统之外，郭培还添加了很多现代因素，比如代表红红火火的枫叶，象征快乐的乐器……

“中国嫁衣”嫁衣采用了一度濒临失传的京绣手法，在此基础上进行了创新：比如金线绣。在传统工艺中，金线的质地过粗过硬，导致金线并不能随针穿行面料。而郭培使用的却是一种用于织造和服面料的纤维。这种纤维由6K黄金制成，细如发丝，绣出的纹样精美细腻。但由于金线纤维不像传统金线含有棉线的股芯，所以十分容易断裂，加之高标准的嫁衣通常针距很短，针脚很密，所以金线绣十分耗时费料。经常绣花只用了1厘米，浪费掉的金线就有两三厘米长。而一整套嫁衣，生产周期竟长达三年。

郭培说她最终的愿望是要制作每个中国人都穿得起的中国嫁衣，“但在这以前，我先要用最特别的设计、最精湛的工艺做出最美的中国嫁衣。如果每个中国新娘都发自内心的觉得中式的新娘服是最美的，才会有更多的人愿意在婚礼上穿上它，那么中国的图腾、技艺、文化才是活的，这才是最好的传承方式。”

楚艳：没有一样元素可以简单地代表中国

“APEC新中装设计师”是楚艳最为人所知的一个标签。立领、对开襟、海水江崖纹……这些通过新中装一炮而红的中国元素，不仅仅是外在的具象元素，而是一种更为抽象的颇具哲学意味的中国审美，用楚艳的话说，“一种超越形式之上的审美。”

是不是用了龙、凤、盘扣这些元素就是中国服装？楚艳说不是。在她看来，这些具象的中国符号，更多地是从文化复兴的角度考虑，给公众一种引导。先告诉大家立领、盘扣……这些是中国的，然后再慢慢了解，慢慢领会中式的美学。楚艳不愿意把对中国服饰的诠释，固化在某个元素之上，即便是她赖以成名的植物染色技术。
植物染在中国的历史可以追溯到距今4500多年的黄帝时期。《诗经》中记录的纺织品与服装的颜色，就有暗绿、红、黄、白、碧绿、绯红及玄黄等。楚艳现在用的染色原料，正是承袭自古老的技法。

比如要制作靛蓝色的染料：首先要把马蓝草叶子均匀地放在发酵池中，上面覆盖上以前做靛蓝时的旧渣，浸泡发酵三天，每天上下翻动蓝草一次。制作靛蓝染料的最佳时间，是每年的小暑到大暑之间，不仅因为这时天气暑热利于发酵，也因为此时是马兰草一年当中长势最旺的季节。此后，经过石灰处理、沉淀分离等一系列复杂的程序，才能得到用于染色的靛蓝浆。

在钻研染色工艺的同时，楚艳还尝试把植物染色与创新图案的宋锦进行结合，力求使作品最后的呈现更符合今人的审美。比如同样是一组缠枝莲花的图案，经过重新的组合和局部的放大、提炼，就会更具时尚感。

楚艳的成功，在于她对于中国服饰的理解。即没有一样元素，可以简单地代表中国，而是让所有事物在重生组合中，达到一种 “和”的境界，这其中也包括自己的内心。这种心念通过制衣者传递到衣物，甚至可能会通过衣物和穿着者达成情感的共鸣。“希望我的服装能成为当今快节奏社会中的一片净土，哪怕只能为穿着者带来片刻的宁静，也是好的。”或许这才是楚艳心中的中国服饰吧。

文章出自《中华遗产杂志》2015年02期 天朝衣冠
撰文/委木 稿件整理：木漏

您可以搜索天猫店铺 中国国家地理旗舰店 进行选购 也可以关注我们的微博@中华遗产杂志 与我们互动