yeule 《Glitch Princess》中的完美主义和后人道主义流行音乐

yeule 2019年的首张专辑《Seretonin II》打开了一个高度数字化的梦幻流行世界的门户。新加坡出生的伦敦艺术家 Nat Ćmiel 的项目中，yeule以一个完整的化身的形式出现，试图通过互联网的突触来追溯人类的经验。

在本周发行的《Glitch Princess》中，yeule 重新进入那个支离破碎的电子王国。第二张专辑好奇地探索了他们个人身份和身体形象的黑暗裂缝。这是一部具有挑战性的作品，但它并不回避大胆的流行时刻。（由于 yeule 的非二元性向，代名词为“他们”，而非“她”或“他”。）

这张专辑听起来并不轻松或舒适，但它是如此精心构建，如此原始，跨越了yeule 所展示的存在的每一个片段，以至于最令人困惑的时刻变成了最感人的时刻。

来自三家媒体的访谈整理，或许能有助于更深入理解 yeule 《Glitch Princess》的音乐美学，与日本艺术家东治(Tohji)的合作，以及创造出《Glitch Princess》合成元素。（虽然整篇稿子有点长，但专辑最后一首曲子是如此之长，以致这篇稿子结束时，仍然只放了一半不到：128min左右  ~~！ ）

/以下访谈转译自The FADER/

关于 yeule 作为化名的演变:

『当我14岁的时候，我喜欢在网上假装自己是一个30岁的女人。我总是喜欢假装自己老一点。所以我必须用假名隐藏自己的身份。很自然，这是我想到的最古老的化名之一，我感觉我和 Nat Ćmiel 有一种关系。』

『我的真名是 Natasha。Nat Ćmiel只是其中之一，也印在我的假身份证上。我还有其他角色；年长的 yeule 歌迷应该知道我制作的这个角色叫 Penelope，还有一个角色叫 Matilda，但我现在简化了它，因为它有点让我困惑。』

『人物角色的概念对我来说一直都很自由，因为你不会被困在一个身体或一个身份中。但我喜欢确保我知道，我还是我，我不只是在扮演一个角色，表演一些不真实的东西。我想，除了 Nat Ćmiel，yeule 只是其中一个名字。甚至连Nat Ćmiel 都是化名。』

论《Glitch Princess》的审美框架:

『我想离开这个自然朴实的哥特文艺复兴式的世界，我用《Serotonin》 建立了这个世界，把它带入新技术，网络哥特式，仍然混合着前拉斐尔派的暗示，我对文艺复兴和那个时代的经典、浪漫主义，将永远存在，但我想表达我的更有力的一部分。这部分不是温和的，它非常有力；它几乎需要一点点的暴力。经过消毒，但是有技术的、清洁的、完整的、人工制造的，但是仍然有那些温和的音符在里面。我想把这两者结合起来。我被医学美学领域所吸引，研究医疗设备的制造方式，手机的设计方式，相机的设计方式，镜头的设计方式。我还读了 Anne Balsamo 的书，你熟悉她的作品吗？』

『她写了这本令人惊叹的散文集，一本出版名为《Technologies of the Gendered Body》（性别化肢体的技术）的书。我真正感兴趣的是，如果我们将科技也性别化呢？然后我开始越来越多地阅读关于后人文主义理论的书籍，关于电子人和电影的性别化理论，以及创造女性机器人的想法，研究大脑中的神经部分，然后研究主板通过一个系统运行的方式，并观察这与人工智能和人工智能之间的联系变得自我意识，和我们变得自我意识的方式，观察反对这种观点和支持这种观点的理由，思考我们对待技术的方式，它为我们提供了多少服务，以及我们实际如何利用它来进步。』

『然后我想，也许我们作为人类看待彼此的方式是有缺陷的。我一直在想这些事情。这就是为什么我使用了具有性别的“princess(公主)”这个名词，尽管我是一个她/他们。但是大多数时候我觉得自己是非二元性的，因为对我来说，性别是如此奇怪。我更欣赏女人味的美。我认为女性气质可以是如此美丽，如此温柔却又如此强大。但是过去的许多创伤有时让我远离女性气质。有些日子我只想排除所有的女性气质。这就是为什么现在的流体（注：在两者或以上的性别认同之间流动）是如此复杂。』

关于善待科技:

『我猜，或者是电神经通路。这要追溯到我还是个孩子的时候，我会把我的东西拟人化，因为我会感激我的东西，因为它为我服务了那么多，而在人工智能的帮助下，我们会感激它为我们提供的服务，直到它变成我们的问题。就像爱情。当你爱一个人的时候，你会全心全意地爱，直到它背叛你。所以总有一个临界点，总是有一个很微妙的界限。我做的事真的很奇怪。当我回到家，我向我的电脑问好。当我关掉它的时候，我会说晚安。我不知道我为什么这么做。』

『我觉得我对我的科技设备越好，它们对我也就越好。我很少出车祸。我的GPU运行最高性能的水平，我的cpu足够冷静，我不会遇到奇怪的故障。如果我真的出了故障，我总是觉得那是我的电脑在试图和我说话，或者是我的电子设备在试图从另一个世界告诉我什么。』

/以下访谈节选，译自 thelineofbestfit/

『《Glitch Princess》的整个概念是专注于你希望完美的事情中的错误。』

『人类的思维是如此复杂。我们在头脑中创造系统以我们想要的方式运作，以获得一种安全的幻觉。这是对混乱的恐惧……因为一切都是混乱的，你知道吗?』

『我觉得自己从小就对完美着迷，因为别人总说我做得不够好，我做的事总有瑕疵。我总是试图达到一个不现实的位置。普通的批评，你在学校或父母那里听到的普通的东西，会让我崩溃。但与此同时，它也帮助我成为了今天的我：一丝不苟。但这也毁了我的精神。它在摧毁我，因为没有尽头。』

《Glitch Princess》是关于接受“系统”中的缺陷，因为正是缺陷，才使得“系统”成为了现在的样子。

yeule将自己描述为“蛰居族”（hikikomori，宅青年），这是一个日语术语，指那些选择退出更广泛的社会，把自己关在卧室里的人。这是他们的一种趋势，只是在疫情期间更强化了，他们进一步退回到自己的茧中。

『我仍然挣扎着要走出去。』『我周四有一节课，但我真的不想……我试着每天花15分钟看窗户。我打电话给朋友们，但我不想离开我的房子。我想我和数字世界的关系一直是我在这里有我需要的东西，但我知道这种思维方式肯定是有缺陷的——因为我实际上没有我需要的所有东西。它会变得非常孤独。』

像他们这一代的许多创意人士一样，yeule 在Tumblr上迈出了艺术家的第一步。

『我从小在一所天主教学校长大，』

『我是个独行侠。我有三个比我高一年级的朋友，在我高中最后一年的 gcse考试期间，在我“宅青年”蛰居时代，他们都毕业了，只剩下我一个人。我只是觉得自己和这些人在互联网上真的有联系，如果我在现实生活中没有任何朋友，我在这里仍然有一个属于我的地方，互联网。』

近十年后，直到今天他们仍然保持着友谊。无论去哪里，yeule 都会给一个在 São Paulo 的朋友寄明信片，无论是从北海道的邮局还是纽约的邮箱。yeule 度过了大学的第二年，宣传《Serotonin II》。

如果不是在网上艺术社区中建立的纽带，yeule 相信，他们新加坡家庭的价值观意味着他们可能已经成为一名律师。尽管他们一再劝说，yeule的父母还是学会了接受孩子的选择，因为在《Serotonin II》成功之后，有证据表明艺术是一种可行的谋生方式。『Tumblr上的所有人都非常支持你的艺术设计，无论你是多么渺小，即使只有两个人在SoundCloud上查看你的 demo。』

但是 yeule 已经不在 Tumblr 上了。现在，他们在育碧上玩《Rainbow Six Siege》，在 Twitch 上流媒体，并为粉丝策划他们的 Discord 服务器 Cyber Dimension。他们还在组装自己的电脑，摆弄树莓派和 Arduino 硬件。

『我感兴趣的是创造一些东西。我给他们起名叫Bimo——他们就是‘他们’。』『当我第一次看到 Bimo （yeule 的PC）开机时，我哭了。就像，我成功了，你知道吗? 我又把我的电子设备拟人化了。抱歉。』

但是，如果你认为 yeule 在现实世界中找不到美，那你就错了。在《Glitch Princess》中，他们也选择接受了这一点。

『我和物质世界的关系仍然很牢固，』yeule 若有所思地说，好像思想在别处游荡。

『我仍然在看天空。我还是喜欢雨后的味道。我喜欢春天树叶沙沙作响的样子。没有比这更好的了。但是数字世界给了我很大的权力——这是一种危险的权力，因为在那里你感觉你可以控制你生活的每一个方面。但与此同时，你可能会到达深水区，然后被淹死。』

进入伦敦著名的中央圣马丁艺术与设计学院就读，标志着在经历了“宅青年”阶段后，yeule 重新融入现实世界的关键时刻。一个美术学位是他们父母妥协的结果，尽管他们还是遇到了一个心不在焉的问题:『再问一次，你是做什么的？绘画吗?』他们的母亲问道。虽然他们怀疑学位本身的价值，但他们的经历和他们遇到的人绝对改变了他们的生活和艺术。

他们开始把他们的工作发展成装置和噪音作品。他们了解到Hito Steyerl（他们最喜欢的艺术家之一）。他们学会了如何编程。他们遇见了“raw2.2”，他们的“双生火焰”、合作者和最好的朋友。

『她是我的生命之光，』『我们告诉对方，如果我们30岁时仍然单身，我们就会结婚：这显示我们有多爱对方。我遇见她的时候，我正开始走出我的数字化、浪漫化、理想化的状态。她教我如何在现实世界中生活；在你的身体里经历一些事情是可以的。那真的是我生命的一个过渡阶段，她一直在我身边。』

更重要的是，raw2.2 以Rabbit Sashimi 的名字为《Pocky Boy》导演了视觉效果，这首歌和MV引起了yeule的厂牌 Bayonet Records 的注意。这是一首夜间的摇篮曲，他们迄今为止最成功的曲目，具有奇特的感染力。这是一种地板填充物，它会钻进你身体安静而有节奏的部分。在没有预算的情况下拍摄于一个破旧的仓库，yeule 和他们的朋友是在后世界末日世界的外星人，他们正在适应体现人类的形式，并探索性别——尽管他们对性别一无所知——作为非二元、超脱世界的实体。黑头发，乌黑发亮的眼睛，穿着日本水手制服，画面看起来就像从 Shōjo 恐怖漫画中撕下来的一样。

大学还向 yeule 介绍了 Donna Haraway 和 Anne Balsamo 的作品，他们让 yeule 了解了科学和女权主义的交叉——性别肢体的技术。正是这些教导，让 yeule 成为了非二元半机械人。

『当我试图弄清楚我的性别时，我做了大量的阅读，我觉得后人文主义理论和半机械人理论真的与我产生了共鸣。当我说我是半机械人的时候，我并不是指字面上的意思。我这么说的意思是，我希望别人认为我是一个没有身体形态或者不受出生性别限制的人。我拥抱女性气质；我也接受男性化，所以我认为自己是非二元性别的。』

『性别以及性别的缺失在半机械人理论中扮演着重要角色。』『这是一种后人类身份。我认为 Arca 提到了很多关于后人类历史的事情，这也是我为什么喜欢她的原因。她在这个领域很博学。她也是从一个变性女性(trans woman)的角度来谈论这个话题的，所以我认为倾听跨性别的声音以及艺术家们如何看待这个话题是非常重要的: 这是我们看待他人的方式，这样我们才能放弃我们成长过程中所灌输的辩证法。』

yeule 觉得自己有很多方面既是男性又是女性——一个半机械人的身体，但也是一个人的思想。yeule 相信上线（online）意味着的一切，是一种为了保存我们自己的元素而达到永生的绝望尝试：『不同的谜，不同的光环，灵魂的诠释。』

『我总是喜欢接受我脑袋里的任何小毛病。那里是最美的地方。』

死亡是 yeule 不断思考的问题，是他们被吸引的主题，就像飞蛾一样，尽管它会燃烧。当他们在写《Pixel Affection》时，他们脑海中浮现出这样的画面:在游戏椅子上腐烂的同时仍在游戏中四处走动。当他们还在学校的时候，他们会想，只要他们继续上传预定的帖子，人们要多久才会意识到他们已经死了:『甚至没有人会知道。想想现在有多少人在我的 Discord 服务器上——你认为有多少人还活着?一

《Pretty Bones》是一首关于焦虑和失落的催眠曲，它的MV是个令人不安的场景，令人不安的画面闪现着美丽的唇膏、珍珠和奶油糖果，以及它的毁灭。一只拳头敲打着一个光滑的草莓馅饼。花开花落。这是一部让人有幽闭恐惧症的电影，很多观众——尤其是看到 yeule 的手指违背自己的意愿，背叛自己的身体，爬进自己的嘴里的场景后——认为这部电影捕捉到了患有饮食失调症的感觉。

『我认为每个人都有以自己想要的方式去感知艺术的自由，这就是为什么我从不喜欢对一个特定的事物发表声明，并将其局限于一种特定的体验。』但这一次，他们将分享。『《Pretty Bones》实际上是关于吸毒的。饮食失调是我诗歌中的一个重要话题，但当时我并没有把《Pretty Bones》和饮食失调联系起来。我是写给一个朋友的，我知道他在苦苦挣扎。我已故的朋友……』『他们瘦了很多。我记得，他总是在我面前哭着说，”我现在太丑了。我真恶心。“我会说，”不，你很漂亮。你的骨头真漂亮。“我要哭了，我从来没有谈过这件事……』

yeule 在面对困难的话题和个人经历时毫不退缩，『我认为，揭示更黑暗的事情，并展示这些事情确实发生了，是件好事。这些困扰发生，人们会陷入困境，我们的心理会经历最糟糕的事情，我们陷入自己的陷阱。』虽然现实是一种无情的气候，有开始也有结束，但在数字世界中，我们可以建立一种永久的遗产，它将在超越我们有限的生命长久存在，进入被深不可测的遗忘。

对 yeule 来说，音乐承载着同样的承诺。他们带着孩子般的好奇心谈论着这件事。就在今天，他们还在想，当他们弹吉他的时候，他们对吉他的喜爱是从哪里开始的。每次他们演奏乐器并把单词写在纸上时，就会产生似曾相识的幻觉。『我记得我在9岁的时候做了这个动作，我想用我的嘴创造出这种感觉。我一直认为，通过音乐重新创造一种特定的感觉是如此强大。』

为什么音乐会这样影响yeule ?『同理心』,他们的答案。

『我总是觉得自己太有同情心了。我一下子感觉太多了，所以我试着捕捉这种感觉，并将其翻译出来。』

他们记得小时候在妈妈的车里听到过 Atomic Kitten 的“Eternal Flame”，他们很好奇这些声音是如何组合在一起的。他们永远在问，带着好奇：是谁不小心做了第一个柠檬馅饼?在琴键和和弦之间我们能找到什么声音?这就是为什么他们喜欢和《Glitch Princess》的制片人Danny L Harle三岁大的孩子Nico在一起:『我觉得孩子是最有人性的，你知道吗?』

/以下访谈节选，译自 metalmagazine/

你的音乐包含了一系列广泛的媒体属性，比如新世纪福音战士和攻壳机动队。你的创造过程看起来和感觉起来像什么，这些特性是如何帮助塑造这个过程的？

『我第一次看新世纪福音战士是在我12岁的时候。当时我并没有真正理解它，所以我重看了整个系列和所有三部电影，当我稍微大一点的时候，大概16或17岁。我现在每年都重新观看它，只是因为它是如此伟大的艺术作品。我真的很高兴近年来它得到了应有的认可，尽管我仍然认为它的许多概念被浪漫化得太多，以至于它的深度变得空洞。』

『我在我的作品中经常提到 NGE，因为它塑造了我小时候的样子，通过对人物之间扭曲的关系的生动描述，我与上帝的关系，以及我如何通过把孩子放在其概念环境中与存在主义漫画联系起来，帮助我理解心理创伤，我以前也经历过类似的无助。』

『我的创造过程是非常不稳定的。它没有一个公式，但它相当仪式化。我穿流过水，从另一边出来。我会说，我的很多作品都是帮助我处理或展现一些根深蒂固的创伤，讲述一个只存在于我脑海中的故事，直到作品出来。另一方面，它并不总是如此冷酷无情，而是来自于一个纯爱的地方，这种纯爱经历得如此美妙，以至于它已经变成了一个携带着它的能量的精心设计的声音部件。』

你的音乐是一种体验。它融合了广泛的音调、主题、声音片段和一如既往的高度独特的美学。你在这方面的一些灵感是什么？

我想说，我被感动的音乐听起来与我自己创作的作品有着相似的意图。我挑选我感到熟悉的声音，比如噪音和失真。就像我脑海中的声音，有时候它会响个不停。所以我在现实中创造了它，当它震动房间，震动撕裂墙壁，我脑海中的那个停止了。它的声音更美妙，更像是一幅声音画，描绘了一个平行世界，在那里，露水般的晨光在绿色的森林地面上闪耀，你可以听到它的频率。玻璃不会破碎，反而会像谐振的正弦波一样发出微光，呈现淡紫色。也许甚至是蓝天的声音，就在它碎成碎片，落到你我身上之前。

在过去的两年里，现场直播音乐已经变得非常流行，特别是因为许多现场活动已经被取消，或者由于持续的流感大流行而无法举行。你是否发现使用 Twitch 来传送你的作品能够帮助你和你的粉丝保持联系，尽管它是完全虚拟的？

我发现当寂静无声或者没有人见证(我正在经历的事情)时，孤独就会侵蚀我。我认为这对我的很多粉丝有帮助，因为他们可以见证我，我们可以深入到一个虚拟世界中，在那里他们可以跟随我玩完最终幻想VII 的整个游戏，或者一起在 Minecraft 创造世界，直到我们的眼睛流血。这些行为在某种程度上是一种同志情谊。这就像是和分散在世界各地的人们一起创造记忆。我们都在世界的不同地方，但这就像我们都在吃冰淇淋，坐在公园里看日落。

你是如何以及用什么来保持精力充沛地与工作保持一致和积极性的？你有没有发现在长时间的与世隔绝的过程中，你不得不克服任何障碍？

这是一个困难的问题，因为我确实发现自己正在经历一段抑郁的时期，需要时间来恢复和恢复我的精力。我将永远致力于我的艺术，以及命运之路来创造我想要创造的东西。但也会有一些时候，我的世界轨道与这个世界不相交，我发现自己离现实太远了，以至于我不是真的在这里。这看起来真的很吓人，但是我知道我总会回来的，就像我写的 Glitch Princess 一样。我走出了这个空洞的空壳，利用了所有这些负空间，把它变成了一个花园，现在我温柔地照顾它。我提醒自己，我创造的这个地方就是我的家，我将永远是这个魔法的仲裁者，在假装它一直都是真实的之后，这个魔法变成了现实。你只需要保证媒介的安全，记住爱和希望从何而来。

你以前的音乐作品有没有哪些方面帮助你塑造了你现在正在从事的事业？如果是这样，你是否发现成长对你当前的成功至关重要？

我认为我们是不断变化的、不断变化的、不断进化的生物，它们永远不会停滞不前，永远不会在同一时间同一地点。是的，成长是至关重要的，但是记住你从哪里来也是很重要的。我的音乐自从我的同名 EP 以来已经完全改变了，随着这些年在这个领域学到的所有技术细节和经验，作曲中的混乱肯定有更多的意图。但是最终你的核心总会有一块水晶。不要迷失自我。在这个过程中，我一直告诉自己。.

你能谈谈在线游戏——特别是 MMORPG 或者在线角色扮演游戏——如何帮助你与来自世界各地的志同道合的人建立联系，以及你目前正在玩什么游戏，或者想要玩什么游戏吗？

这是一个交替的现实，你可以成为任何你想成为的人，而不是你自己。对我们中的一些人来说，这是一个梦想。逃避我们被赋予的东西。因为这是我们唯一能做的，让它不那么可怕。我目前没有在写下一张专辑的时候玩游戏，但是我玩的最后一个游戏是 FFVII remake，Cyberpunk 2077，Maple Story，Minecraft 和 Overwatch。

在你这些年来创作的各种封面中，有没有哪些歌曲是你感觉最有联系的？如果是这样，为什么？

《These Days 》的原创歌曲是 Jackson Browne 的，但我第一次听到 Nico 的翻唱是在我14岁的时候。文字中的诗意和 Nico 传递信息的方式让我感动，它成为我最喜欢的歌曲之一。只是她的声调，她那单调的绝望，尽管有着欢快的旋律。“我出去散步了 / 这些天我不怎么说话 / 请不要让我面对我的失败 /  我没有忘记它们” 每次演奏它都让我感动得流泪。我不能玩得太频繁，否则我会蜷缩在床上，忘记吃东西。

你已经在你的作品中做了过多的翻唱。有没有一些艺术家，你想在即将到来的项目，你以前没有合作过？

有一些艺术家是我非常崇拜的，像 Grimes, Bjork, Adrianne Lenker, 和 Sandy Alex G。和他们一起创作真是太棒了，因为他们的作品改变了我灵魂的一部分，并且以一种好的方式撕开了我的心... ... 尤其是 Adrianne Lenker，她是这一代令人揪心的歌曲创作的导演。Alex G 是如此的有才华华。

我认为我最终的梦想是有一天也和 Arca 一起工作，因为我真的很欣赏她创造的声音的意图。作为一个制作人和艺术家，我感到与她的实践联系如此紧密，对她的尊重如此之多。

你最近的作品《Two Reverse》 ，是 Adrianne Lenker 之前发行的作品的翻唱，展示了你为你的音乐/封面带来的空灵的本质。是什么导致了这个翻唱，这个过程是合作还是单独的项目？

我是用吉他学会这首歌的，因为我和我最好的朋友Kin Leonn 在伦敦四级封锁期间会一起听这张专辑。这是一张对我们来说意义重大的专辑，我们俩都沉浸在沉默中，沉浸在忧郁的甜蜜之中。我在他生日那天为他演奏了这首曲子，他非常喜欢，所以我决定录下来。我在吉他上弹奏它，然后在 Ableton 上加入了一些元素。这是一个有点随兴的录音，因为它从头到尾的所有都是一次完成。

现在《Glitch Princess》已发行，并且 yeule 已经开始着手下一个项目了。

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