乐器解析｜人体这件最神奇的“乐器”

在探索多种多样的乐器分类时，声乐往往会被人们所忽略。人体，这件蕴藏无限潜能，并已经挖掘出诸多能量的“乐器”也同样值得关注。

术语女中音（mezzo-soprano）于1750年左右首次出现在印刷品上。当歌剧自19世纪开始成为独立的剧目项目，并在不同的城市由歌唱家一次又一次地不断呈现并发展，角色和声音的分类才变得更加明确。

在那之前，作曲家并不专门为一种类型的声音创作，而是为指定的歌唱家创作。不管她的声音是高是低，所有女性都被归为女高音（soprano）。

按音域划分，女中音（mezzo-soprano）的音域大致在小字组至小字二组之间，具体音高因人、因发声方法而异，略有不同。女中音同时兼具了高音与低音的音色品质，富有磁性，以宽广的音域和色彩而引人注目，尤其适合歌剧角色。

它被用来描绘人物，如罗西尼热恋中的女主人公；

或极具诱惑力的卡门。

多尼采蒂的抒情声乐风格也与威尔第的戏剧角色形成鲜明对比，并且丰富了由罗西尼和贝利尼推至当时“流行”市场的美声歌剧基础。

从罗西尼《阿尔及尔的意大利女郎》中年轻热情洋溢的伊莎贝拉，到威尔第的莎士比亚的同名著作《麦克白》中野心勃勃的麦克白夫人，女中音同样给听众留下了深刻印象。

男声的音区则整体比女声低一些。

如果说歌剧是通过音乐讲述故事的戏剧，那么男声也是其中不可或缺的一个重要元素。男低音（bass）和男中音（baritone）这两个词早于女中音，于17世纪开始使用，但直到19世纪才被广泛使用。在巴洛克时期，任何低沉的男性声音都被简称为男低音。

在美声唱法时代，像罗西尼这样的作曲家开始探索低沉男性嗓音的上层音域，惯用华丽的段落和长呼吸的旋律，这种类型的声音与我们现在所理解的男中音基本一致。

19世纪后期，瓦格纳开始要求他的男中音在较低音域中表现出更多的耐力与力量。

在其流行的鼎盛时期，这样的声音类型开始具有共同的性格特征。比如在三角恋中，男中音通常扮演反面角色；

或者被演绎成歌剧中的魔鬼；

从多面手费加罗，到无能的弄臣，从英雄的威廉·退尔，到淘气的梅菲斯托菲勒斯，这些传奇人物都代表了伟大音乐与强大故事的结合。

当然，女高音与男高音本就十分重要的角色也不会缺席，在接下来的发行中，拿索斯“挚爱歌剧咏叹”系列还将持续关注“惊人的女高音”与“令人兴奋的男高音”，值得期待~

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