这里有一份清新的日式city pop，请查收

        大约是几个月前，我一个人又来到了愚公移山，来看一场日本乐队Lucky Tapes的演出。

        其实自己一直很喜欢日本的爵士说唱音乐，不过，关于这个乐队，虽然与我喜欢的音乐有相似点，但他们的音乐我却一直都没有听过，只听说他们的音乐可爱活泼，能传递正能量（笑）。演出的前几周，在朋友的介绍下，我买了票，在网上预听了他们的几首包括《Gun》在内的歌。几次反复聆听后，还是挺喜欢这样跳跃、调皮又轻松的音乐的。

        先来说一下这种音乐类型吧。city pop, 因为pop前面加了一个定语——city，似乎有了一个范围与限定。那么，为什么是city呢？据说，日本最早的city pop源于80、90年代，当时还有很多书籍与绘画描写与记录了这样的音乐风格，可能对那时的音乐生态造成了一些改变，带来了新的影响。城市大街小巷里似乎都能听到这样的音乐——他们以城市为基地与主体，音乐上融合了funk与jazz。这样的尝试，似乎在之前是没有过的。

        在我的印象中，funk的话，贝斯一定不可或缺。由bass制造出的新奇的音色，配合着“调皮”的鼓节奏，可能和弦不一定多变，但一直让我觉得听起来非常有意思。而jazz的话，我最在意的钢琴part应该会在，虽然这一场，键盘上采用的是电钢琴。那么，Lucky Tapes的音乐到底是什么感觉呢？

        很多张专辑听下来，印象最深的应该是《Gun》和《Lady Blues》。        

       《Gun》的前奏就让我印象非常深刻：懒懒的却很有律动的鼓点、似乎带了点哇音效果的电吉他，俏皮诙谐；而后进来的铜管乐，让整个音乐带了点大爵士的复古味道，可是，随后的男主唱的声音却轻柔且年轻。很“混搭”，却很新奇有趣，甚至越听，心情越轻松，难怪都说日式的city pop自带清凉感了。

       《Lady Blues》中，一开头就非常地抓耳，似乎把所有华丽的元素都用上了：轻盈却占比重很大的男女声、短促的电钢琴、轻盈的踩嚓，连电吉他的声音都被掩盖了很多。这些元素在这个以周五夜晚为主题的概念下，让音乐有了一种流动又华丽的感觉，会让在live现场的我不自觉地跟着他们摇摆欢唱起来。

        当天夜晚，这两首歌都很受台下粉丝的喜欢。而且，现场还有很多懂日语的乐迷，有些可能还是日本友人，他们并不只是默默地在台下观看表演，经常积极地与台上进行互动。感知到这种气氛的帅气吉他手，好几次，一点都没有偶像包袱地走下台去，甚至在台上高高蹦起，接着又在地上躺下，与大家“打闹”在一块，好不热闹。

        台上最具有少年感的应该还是主唱兼键盘手。这样的少年感，不仅仅体现在他的平刘海波波头上，还有他穿着的日式宽大半袖米白T以及略带青涩却有点清新可爱的声线上。除了他，除了活跃的吉他哥，当天一行几人还包括贝斯手、鼓手、两位号手以及一位女伴唱（她有时也会操控一些电子键盘）。

        我有一个习惯，有时去到现场，听到自己没听过又十分好听的音乐时，会用手机录下来，以供往后回味。当我回家之后回听当晚演出曲目，最喜欢的应该是他们的最新专辑的一首歌《Mood》了。这跟数字作品的编排还有一些不太一样。因为现场能看大家制作音乐与声音的过程，仔细收听的同时，会觉得非常带感，而再回头听录音室版本，除却细腻的音质与加持的合成器音效部分，不能听到现场观众们的掌声、跟唱与台上表演者的合唱；而在现场中，有一些音乐结构似乎也被改变了一些，比如live演出是选择省略录音室版中开头抒情的一段，乐器开始后，人声以歌曲叙述的形式平缓跟进。

         开演后的一个小时，这场live音乐会就结束了。无论怎样，《Mood》是我目前也很喜欢的一首新作品，副歌部分旋律很日式，音色编排上也非常对我胃口，当晚一场演出下来，又有很多好音乐可以嗑了。