中国好声音人气学员 毕夏首张个人EP 序

摇滚最能振奋人心，金属质感、强劲鼓点、简单有力的旋律构成最为爱乐者钟情的音乐形态；布鲁斯或婉转或诙谐，浅吟低唱中别有一番风味。当摇滚遇上布鲁斯，这种在上世纪60年代就形成的独特曲风，在毕夏翻唱的摇滚经典《不是我不明白》中再次大放异彩，即让当下的年轻人有机会聆听中国摇滚史上具有里程碑意义的时代名曲，也让他们见证了摇滚女生毕夏在音乐上的努力的蜕变。

去年夏天， 毕夏登上好声音的舞台，用她那一把不随大流的乌鸦嗓和一颗信仰摇滚的心，掀起一阵存枯拉朽的风暴，让她在强手如林的舞台上突围而出，成为最受瞩目的新星。今年，继温暖心灵的《安静下来》之后，毕夏翻唱了25年前中国摇滚史上的经典之作《不是我不明白》。这次翻唱是向前辈致敬，也是一次自我的证明，毕夏在这个极速前进、变化迅猛的澎湃年代，再一次选择特立独行。

嘶喊、狂欢、三和弦强音，这些只是摇滚的表面符号；真正的摇滚精神，是歌者音乐价值观的宣言，是乐手对一切美好伟大的孜孜以求。90后女生毕夏，因为年轻而没有包袱，因为率真而心无旁骛，她知道自己的音乐理想存在于何处，于是，她从前辈手中接过曾经的时代标杆歌曲，用她独有的摇滚方式，唱出年轻一代的心声。

新歌请来了著名音乐制作人王治平重新编曲制作《不是我不明白》，没有为了求新求变而改变原曲的大结构，毕夏要传承经典的魂和髓。当然，毕夏是自我风格鲜明的90后，制作人在编曲时加入了很多布鲁斯元素，婉转尾音透露出的悠扬和沉稳，把毕夏和原唱中那种铿锵有力的阳刚完全区别了开来，初听上去似乎没有那么强的冲击力，但是却多了一份属于90后的阳光从容，更能引起年轻听众的共鸣；原曲Rap部分则添加了嘻哈的成分，显得随性洒脱，甚至多了一点儿调皮，没有hardcore那么硬朗，却让人忍不住一听再听，随着毕夏的声音有了放歌一曲的冲动。毕夏的声音更能表达当下年轻人的自信和正能量，给听者一种向上的朝气蓬勃。毕夏说：“我想让更多的女孩喜欢这些摇滚经典！”

《不是我不明白》，在毕夏的演绎下，你能够感受到那种毫无羁绊任走四方的勇气；毕夏自信的声音、对摇滚精神的执着也必然能让你感受到心尖胸腔中那股独属摇滚的微微颤动。

毕夏，就是这样率性不羁的摇滚妹纸，不玩GAGA式的花腔造型，不攀附哥特音乐新概念，坚守摇滚阵营，用一样的贝斯和鼓点，在阳盛阴衰的摇滚音乐殿堂中铸就专属自己的的一枚女性摇滚徽章。“千磨万击仍坚韧，任尔东南西北风”。愿毕夏继续带上她的吉他，坚定执着，往高处行，前路越宽，成大境界。

毕夏 ：管他孤独不孤独 ，干净世界里，安静做自己

二十年前，中国摇滚的尖峰时刻，生于六零年代的张楚，创作了《孤独的人是可耻的》，用少年诗意的歌词乐句，表达了一种朴素纯净的人文情怀；今天，也是在一个恋爱的季节，九零后歌手毕夏勇敢致敬、经典复刻，重新诠释了对于所谓“孤独”的定义。

当年的张楚，是魔岩三杰中最具有城市民谣特质的歌者，他从少年时代开始，就过着一种“居无定所”的生活，从湖南到陕西，再到北京，见过江河山川，也见过市井繁华，所以他的歌声，像极了游吟诗人的浅唱低吟，音乐中自有一股坚韧和乐观。他歌中的孤独者，没有像其他人一样，淹没在恋爱的空气中，他们背负着“可耻”的标签，坚持要活得像鲜花一样，追求美丽，哪怕凋零；张楚的孤独者，其实是“知耻的勇者”，不妥协地行走吟唱，追寻自己的理想。无论时代如何变迁，这样的坚韧和乐观仍然值得追随。

仅仅从个人经历来看，毕夏的生活印迹和张楚有着惊人的相似，都是少小离家，早年北漂，在音乐道路上坚守，等待破茧而出的那一刻。比起张楚，毕夏是幸运的，凭借《好声音》的舞台，她更早地迎来了大众的肯定；所以毕夏的歌声更加张扬自信。对待“孤独”，毕夏认可张楚的原意：孤独绝对不是孤僻，对孤独的坚持其实是对勇敢的赞颂。但年轻的毕夏，对于这首二十年前的名曲，还有着更加直接的体悟：孤独是个体的自省，可耻是他人贴在个体之上的标签，如果足够自信和勇敢，哪怕找不到对的人分享和欣赏，“孤独也是一种自给自足的自得其乐”，在自己的世界里，安静做自己，一点儿都没有有必要去在乎“可耻不可耻”。年轻的力量，面对世界和他者，有种舍我其谁的气势。基于此，毕夏的翻唱可以说是完全颠覆了张楚的原曲。

这一次的全新演绎《孤独的人是可耻的》，公司有幸请来了知名音乐人彭飞跨刀相助。深谙古典、爵士乐风的彭飞近期佳作不断，《从前慢》、《当你老了》的编曲皆出自他的妙手。在彭飞看来，二十年前的张楚原唱版本受到当时的音乐审美和录音技术的局限，没有呈现出歌曲原来应该有的最佳效果；同时，也为了和原曲中小提琴和吉他、人声的应和模式区别开来，编曲兼制作人彭飞在这次创作过程中，为毕夏量身定做，紧紧抓住毕夏年轻的摇滚乌鸦嗓这一特质，舍弃了惯用的弦乐配器放弃了原曲中出彩的而是大量使用了电音配器效果，使这首歌四拍子的大调旋律面目一新，少了几分随意，显得更加积极向上。开篇，简单的电吉他分解，稳稳地引出毕夏平静的声音，静静地描述了这个三月惊蛰、万物生长的恋爱季节，但毕夏的声音是坚定的，没有被繁华的大千世界所引诱。接着，间奏部分突然和开篇的平稳背道而驰，意外地加重了电声，迷离飘忽，和毕夏的“孤独”沙嗓形成鲜明对比，反衬出毕夏的坚定。副歌部分延续了这种配器和人声的反差，而毕夏的表现一直非常克制，没有一句高亢的放肆，全程气场冷静，这点和两年前初登舞台的毕夏完全不同，她似乎不再急于证明自己的特别，而是进入了更加稳定的状态，气息悠缓，但力量依旧。最后反复吟诵的“枯萎”，随着迷离电声的远去，恰到好处地戛然而止，虽轻巧，却给人一种看似漫不经心，却毅然决然的洒脱：无论孤独不孤独，她依然芬芳自信。

张楚的人文情怀经过二十年的沉淀发酵，在毕夏的声音中重现了对于“孤独即勇敢”的肯定，加上毕夏自身的年轻洒脱，在这次翻唱中表现出了更多的自信，对于理想的坚持：像鲜花一样生活着，追求美丽，无论将飘散到哪里，“孤独的人”都不用在卑微，都不用再为“可耻”而感到羞耻，就这么恪守着这份孤独的天真，一直快乐地圆满。