当流行遇上古典

当代音乐遇上当代艺术

张信哲 流行歌手第一人

首登北京国家音乐殿堂演出One Take同步录音

跨越 流行 古典

金曲金牌音乐总监 Jim Lee李振权领军世界级流行乐手

与莫斯科交响乐团MoscowSymphony Orchestra近百人联合演出

张信哲 X中国当代新锐艺术家薛松创新思维

音乐与艺术融合

国际规格制作

全球限定发行

《歌时代Ⅱ》 以当代经典 穿越历史 前进未来

继2016『歌 时代』的问世，张信哲将『歌 时代』成为独特的个人音乐STYLE和品牌，企图在经典之上，尝试多元面向的去演绎每一时代值得珍藏的流行音乐！

这次， 他再度跨越，交融流行与古典，音乐与艺术的永恒。

一直以来，和交响乐团合作，是他的梦想。这一次，他从策划《歌时代Ⅱ》的想法，希望能将流行音乐融合管弦乐，但既然要做这样的结合，若只是在录音室录音，做成一张专辑就太可惜了，能否像我们在听古典乐的演奏会一样，在一个交响乐专属的音乐厅演出，然后采用One Take录音的方式来完成。

这样从一个念头，慢慢地确定成形，他和A&R统筹何启弘，制作同时也担任音乐总监李振权（Jim Lee）从1年前开始筹备策划：找怎样的交响乐团？要收哪些流行曲目？收录的曲目如何结合管弦乐的改编？哪些音乐厅可以Support这样的演出，同时One Take录音的等等…所有要一一克服的难题！

在2018年4月5、6日，张信哲，流行歌手第一人，首登北京国家音乐厅演出。

这是一座具有百年岁月的音乐圣堂，张信哲是第一个以流行音乐歌手的身份，登上这座古典音乐的圣殿演出。与交响乐团跨界合作的梦想，成就了这历史性的一刻。毕竟，如同我们对国家级音乐厅的理解，主要是古典音乐演奏会，不会提供给流行乐作为演出的。

这是一场，破天荒。既是舞台演出，更是结合近百人演奏的录音现场。

选曲上有别于『歌 时代』是向当代华语乐坛大师致敬，选曲偏向80、90年代，收录了2000年后最具代表、感动、隽永、且值得流传下来的音乐经典。

曲目确立后，则展开所有音乐的编曲，先是要将流行乐曲重新改编为管弦乐团所需的编曲就大费周章，还必须再赋予所有歌曲，流行与古典交融，在编曲上给予创新的思维！

制作人音乐总监李振权（Jim Lee）找来另一位音乐人伍敬彬，共同携手打造。他也担任这一次指挥的重要角色。他跟随著名旅澳作曲家于京君修读音乐硕士学位，主修作曲，其创作的交响乐《Merah Putih》曾荣获3MBS Reading 澳大利亚国家作曲家唯一首奖的殊荣。除古典音乐的作曲及指挥外，参与摇滚及流行乐的演出，担任键盘手或唱片编曲。

来自美国洛杉矶的乐手们，都是世界级赫赫有名的流行乐手，他们与全球许多乐坛超级巨星有过很多的合作，鼓手 Brendan Buckley，与 Miley Cyrus、Shakira、 Damien Rice、Daniel Powter、Roberto Carlos 等明星都有过合作，是美国炙手可热的音乐人。

吉他手 Yogi Lonich 合作过滚石The Rolling stones、Shakira、AC/DC、Aerosmith、Linkin Park、Lenny Kravitz 等乐坛巨星的巡回演出。

贝斯手 Eric Holden 合作过 David Foster 、Shakira、Josh Groban 等世界级音乐巨星 ，创作了很多脍炙人口的音乐作品。

这也成为张信哲歌手生涯中，动员乐手人数最浩大的一次。让《歌时代Ⅱ》专辑充满了国际高度，并为当代华语歌曲换上了丰富的新装。

演出前，制作人李振权（Jim Lee）和来自美国的乐手们来到北京，先行进驻位于北京百花深处胡同里的百花录音室进行彩排。说来这个录音室，是承载着历史的，1990年建成的时候，还登上了《北京晚报》，后来更是被说成是「亚洲第一录音棚」。许多知名的北京摇滚音乐均出自于此，比如崔健、唐朝、张楚、何勇等…，陈升那首著名的《One Night in Beijing》，也就诞生于这里。

接着，来自俄罗斯近百人莫斯科交响乐团加入，与美国的乐手们演练彩排，由于编制庞大，又是首次的合作，和以前只是单纯的演唱会彩排迥然不同，歌手与编制庞大的交响乐团和流行乐手之间，再加上不仅仅是演出，现场同步的One Take录音在这么短时间的默契谋和，的确煞费了不少心思。

进入正式演出，有百年岁月的「北京音乐厅」和一般演唱会的场地，完全不同，只能容纳2000人观众的精致规格，舞台上的setting，因为既是演出又要同步收录音乐与影像。One Take现场录制成经典黑胶的技术层面，所有录音器材与设备的摆放，音响位置的设定，近百人管弦乐团和乐手座位的安排，必须思考所有乐器的收音，要将每一支麦克风该如何测量最适合距离的吊挂，完美收音还要避免彼此干扰，能够感受到每个乐器演奏出的旋律与艺人演唱的整体性。如此大规模工程的进行，每个细节都无法疏失，完完全是影响演出和之后收录成产品的关键。

张信哲一路走来，从不停歇，寻求着更多的可能，追梦也造梦，『歌 时代』已蔚成他的风潮。《歌时代Ⅱ》不仅是传承，更是开创，古典与流行的激荡，将引领着聆听者，跳脱既有的音乐情绪，赋予新生。

《歌时代Ⅱ》收录当代经典开创新生

《歌时代Ⅱ》黑胶共收录10首当代流行乐曲，反映当代的思维情感。张信哲以歌记录、收藏，流行音乐每个时代，无界线、不设限，让乐迷们共同记忆与分享着每个时代的经典感动。

一开场演唱了苏打绿的《我好想你》，在气势磅礡的交响乐团烘托下，呈现出无与伦比的激昂荡漾。此外，萧煌奇的《末班车》、周兴哲的《以后别做朋友》，在阿哲深情的演绎下，不禁让人听得如痴陶醉，张惠妹的《记得》改编成轻快的Bossa Nova异国风，动听悦耳，让人为之惊叹！

 而张孝全、白百合主演电影《被偷走的那五年》的国语插曲《有一个人》，这首被誉为「求婚神曲」的曲目，被阿哲重新诠释，更是俏皮轻快。此外，阿哲也选唱了周星驰名作《西游 降魔篇》的粤语主题曲《一生所爱》，流利的广东话演唱和情感，令人真挚动容。

此外，张信哲也选唱了张靓颖家喻户晓的《终于等到你》、邓超的《有情世间》和刘锦泽的《十点半的地铁》，这3首内地赫赫有名的歌曲，让人一听阿哲的吟唱就走心。最后，以经典名曲《信仰》后划下句点，在莫斯科交响乐团的浩瀚奏鸣下，《信仰》如同一首万丈光芒的圣歌，心中无与伦比的撼动。

恣意在张信哲悠扬声线的带领下，交响乐团的格局与铺陈，撞击流行乐的自由奔放，充分表现每一首歌曲的情感样貌，首首内藴厚醇，不同情感张力渲染，仿彿置身一场汹涌澎湃的音乐浪潮。在One Take同步录音下，张信哲与制作人严格把关的后期工程，送至国外的母带压片一再退回重新压制，不容一丝误差的高规格质量，这是一张专属独特黑胶经典录制呈献的黑胶大碟，《歌时代Ⅱ》期待在音乐带领下，于心呈现的情感的高阶纯粹与质感。

《歌 时代Ⅱ》 中国当代新锐艺术家薛松跨界合作

音乐艺术 交织融合出新意境

《歌时代Ⅱ》黑胶大碟亦贯穿『歌 时代』的设计理念。张信哲建立这个独特的个人音乐STYLE和品牌所希冀的，传递的不只是听觉上音乐的跨时代飨宴，视觉上他也极力开创新意境，赋予新生命，珍藏的意义。于是，此次特别邀请来中国当代艺术家薛松共同参与。

薛松，曾在世界各地举办相关中国当代的艺术展，作品也出现在各大艺术拍卖会，是中国当代艺术家之一。他的作品特性是将现成的图片、文字烧烤后，分配、重组，再拼贴于画布上。在破坏与重生，解构与建构的过程，建立了独特的创作意义，产生崭新的视觉效果艺术实践的重要性，以及时尚的全新视觉。

这样独特的创作理念，吸引了一向爱好艺术品收藏的张信哲，邀请其一同合作。

在演出现场时的视讯影像，就运用3D投影，将其一幅幅作品投射在音乐厅的立面和双翼，历史悠久的音乐厅与如此时尚全新视觉的融合，宛如新生，幻化出千百种诗意氛围的完美呈现。而黑胶大碟的平面设计，在封面上，则以他的画作完整呈现。

从听觉到视觉，张信哲 《歌时代Ⅱ》黑胶大碟，传递了一份珍藏美的事物的初衷。

以国际级的规格制作完成的《歌时代Ⅱ》黑胶唱片经典盘，张信哲希望同时以音乐风格与产品形式，回归单纯美好的音声聆听时空，向每一个时代流行音乐经典致敬。

《歌时代Ⅱ》曲序

A

1. 我好想你

2. 十点半的地铁

3. 以后别做朋友

4. 终于等到你

5. 记得

B

1. 一生所爱

2. 有一个人

3. 有情世间

4. 末班车

5. 信仰