贝多芬《A大调第7号交响曲》於1812年晚春谱成，全曲四个乐章均由舞蹈节奏所主导，严格来说并没有真正的慢板乐章，因此华格纳认為此曲乃「舞蹈的神 化」，而贝多芬则自述：「音乐有如醇酒，使我得到朝向生產过程的灵感。我就像酒神，為人类提鍊荣耀之酒，使他们得到精神的醉意！」法国爵士乐钢琴大师贾 克．路西耶对这首交响曲第二乐章（小快板）主题印象特别深刻，认為它简朴、优美、动人且充满音乐趣味，此外其精神特质也相当符合介於古典与爵士乐之间的新 鲜领域。於是路西耶以之為主题写了十个爵士乐风格的变奏（由钢琴、贝司和鼓组担纲演出），有趣的是，在第七变奏还融入贝多芬《月光奏鸣曲》的主题。相对於 路西耶上次对拉威尔《波丽露》所採用的印象主义编曲手法，这次的贝多芬则以古典取向為主，不希望处理得过份成熟，希望直率的跟听眾沟通。当然部份变奏还是 可以听出，路西耶先前处理德布西、巴哈和萨提作品的餘韵。整体演录俱佳，可谓最精致的消暑圣品。