当天涯陌客打开记忆罐头：张璐诗首张专辑全网上线

初闻Lucie，是去年基诺乐队的那首《永恒之秋》。澄澈空明有如天籁，却只闻其声，不识其人。

通过先生小姐唱片，方知她就是张璐诗，广州人氏。“璐诗”粤语谐音Lucie，常署名于中外杂志专栏，题材涉猎广泛，下笔严谨犀利。从天赋过人的古典吉他神童，到四海漂流的专栏作家，再到卓尔不群的唱作歌手，一波三折的人生，对仗于不拘一格的才华。

十年前她就在写歌，那些旅行中的音乐日志，如今被她称为记忆的罐头。路德维希港，奥斯陆，柏林……异乡风物浸透旅人感念，被这些作品一一追忆；国语，粤语，英语，她学会了漂泊，也学会将语言收入行囊，随时出发，自如切换。

终于有一天，言说变成了歌唱。Lucie化古典技法入现代音乐，抱起吉他就像打开速写本，寥寥几笔，异域心境便流动耳边，跃然眼前。身为写作者，张璐诗对音符的使用总让人联想起对词语的调遣，有着惜字如金的优雅凝练，又往往虚实相间地切换于内心描摹和叙景状物。

吉他搭配人声的简约组合，或许会被人习惯性地称为“民谣”，这显然忽略了张璐诗自幼习得的古典吉他功力。而Minimal电子乐的偶露峥嵘，更打消了几分民谣“嫌疑”，电子音效与原声吉他的协奏一拍即合，澄澈，怡然，又空幻如梦。这些歌中的往事和回忆，似乎沾染了维姆·文德斯电影般的流浪与诗性，却总能谨慎避开滥情的高压线。

张璐诗极度个人化的风格，来自于万卷书万里路式的阅历。她的音乐里找不到当代民谣的曲式桥段和高频词汇，这种陌生让人倍感新鲜，乃至不知所措，而天涯陌客的吟唱，足以收获众多故土知音。

10月中旬起，张璐诗将暂别海外羁旅，巡游家乡六城，在广东展开新专辑《才不枉过年少吧》岭南巡演。面对与年少时迥然不同的舞台，她的应对方式是变应变，化古典技法入现代音乐，与投契的乐手磨合演，巡演中与她一同登台的鼓手还颇富传奇色彩——

他是一个大学学电子音乐的伦敦人，Drum N Bass好手，早年却组过摇滚和噪音乐队；毕业后在BBC工作，为国际DJ界班霸Gilles Peterson混音，还为Brian Eno设计过新录音室。这次他包办了Lucie新专辑封面与内页中的所有油画，而下周，他将专程请假来华助Lucie巡演。

很难想象，古典气质浓郁的张璐诗，会和这位电子乐出身的鼓手发生怎样的现场感应，但至少可以确定：在10月巡演的每一个现场，张璐诗从远方带回的故事，将把你带去远方。