★葛莱美奖最佳视觉媒体音乐原声带提名，爵士灵魂主题乐曲"Whiplash"，片尾高潮之作艾灵顿公爵经典名曲"Caravan"…

原声带晋升全美爵士乐专辑榜第3名，停留榜上长达一年

There are no two words in the English language more harmful than “good job".

在英文裡，绝对没有比 "good job" 还要对人更有害的2个字了..........

【进击的鼓手】故事改编自“乐来乐爱你La La Land”天才编导达米恩‧查泽雷Damien Chazelle亲身经历之启发，片中J. K.西蒙斯饰演的爵士乐指导老师一角就是根据其在校时的乐团指导老师所发展成形，这部独立精神经典树立了音乐类型电影的全新里程…电影原声带更成为整部电影主题架构的灵魂…

J. K.西蒙斯因本片同时荣获奥斯卡，金球奖，英国电影电视艺术学院电影奖最佳男配角，本片则获得奥斯卡最佳剪辑，声音混音奖，且入围最佳影片与改编剧本…

这部从荣获2013年日舞影展短片评审团奖的18分钟短片发展而成的长片，剧情描述沙佛音乐学院爵士乐老师泰伦斯佛莱奇发掘了安德鲁尼曼(*“恋夏进行式”麦尔斯泰勒饰演)的打鼓才华，邀请尼曼加入爵士乐团，在上课时，佛莱奇因为尼曼没掌握到节奏遭到老师辱骂，后来，尼曼为了争取乐团的首席乐手位置，性格产生变化，某次的音乐比赛前夕，尼曼在开车前往租车公司拿鼓的途中发生车祸，尼曼忍痛衝回音乐厅参加演出，但因无法跟上节奏而遭到佛莱奇勒令停止，尼曼不满，打伤佛莱奇，因此遭到学校开除，尼曼匿名指证佛莱奇的不当教学，导致佛莱奇被解雇，几个月后，佛莱奇邀请尼曼为参加音乐节演出的乐团帮忙打鼓，佛莱奇在得知尼曼的指证后，在音乐节演出当天对尼曼进行报复，尼曼也趁势进行反击。

此张获得葛莱美奖最佳视觉媒体音乐原声带提名的电影原声带辑录了来自2009年与达米恩‧查泽雷共同担任爵士音乐片“Guy And Madeline On A Park Bench”歌曲创作的贾斯汀‧赫维玆Justin Hurwitz所创作的原创音乐作品以及制作的爵士大乐团乐曲，还有由担任电影与电视音乐的编配管弦乐曲，指挥与作曲长达25年，近期以“天外奇蹟”片尾曲编曲获得葛莱美奖提名的芝加哥音乐大师Tim Simonec所谱写的充满活力动能的爵士大乐团乐曲。

导演达米恩‧查泽雷在电影开拍的一年前就与配乐者作曲家好友搭档贾斯汀‧赫维玆Justin Hurwitz讨论到如何在一部已经有著许多爵士乐的电影裡制作原创音乐的细节，儘管，Hurwitz採用了电子乐器制作电影音乐的技术，不过，他还是选用了许多传统乐器来呼应电影中的角色所带来的迷人特质，他表示：“我们的电影音乐录制过程是很单调的，我每次只录一个音符，这让我可以用乐手所做不到的方式去堆积与操控音符，做出来的音乐结构会让人联想到电子乐器制作的电影音乐，唯一的不同就是每一个音符不是萨克斯风，小号，长号，钢琴，电颤琴，就是竖立的贝斯，电影音乐裡头大部分的音符都慢到了约1/3拍，创造出爵士大乐团乐声的地狱版。”编织整部电影音乐结构的是J. K.西蒙斯所饰演的佛莱奇在爵士乐俱乐部弹奏的曲子"Fletcher's Song In The Club"，这首温柔中带著悲伤的曲子几乎在所有的电影音乐裡头现身，有时是很清楚地呈现，有时是显得较为隐藏，有时出现在大调，小调，或是以其他方式出现，Hurwitz与导演都喜欢在旋律上相当精简的电影音乐，建立在一两段主题音乐上的电影音乐，在这部片子裡，两人发现一段多方面适用的旋律就已足够，于是就以与佛莱奇透过钢琴表达自我的感觉产生联结的音乐作为电影的主题旋律。

电影的主题乐曲"Whiplash"是属于爵士乐手称之为time chart类型的非传统拍子，这首乐曲是14/8拍(*八分音符代表一拍，每一小节有十四拍)，出自爵士乐界中以time signature(*乐谱中的拍号，乐曲中如果改变节奏就必须标出改变拍号)乐曲著称的爵士乐作曲家，编曲家与萨克斯风乐手Hank Levy的作品，这也是导演个人在爵士乐团打鼓岁月裡经常练习的乐曲。